Children aumentar os seus conhecimentos artísticos, habilidades e criatividade, reforçando simultaneamente emocional, social, cognitivo e desenvolvimento físico como eles participam de arte. Eles também são mais propensos a desenvolver a “ amor pelas artes ” quando eles são expostos a arte em uma nova age.Download artigo
Artistic Desenvolvimento
Embora a maioria das crianças não vai optar por ser artistas profissionais quando se tornam adultos, eles vão, no entanto, ser cercado por imagens. Ser alfabetizado hoje ’ s mundo, é preciso ser capaz de compreender, analisar e criticar estas imagens. Através da arte da primeira infância, as crianças podem aumentar a capacidade de observação, aprender técnicas de arte, começam a compreender a relação da arte com a cultura e história, e aprender a apreciar e desfrutar de imagens e arte. Eles também terão a experiência de alegria que vem da criação de produtos exclusivos (West, 2006).
Embora as artes são muitas vezes os primeiros assuntos a serem eliminados quando há cortes no financiamento da escola, Hetland e Winner (2001) faça o seguinte ponto importante, “ as culturas são julgados com base em suas artes; ea maioria das culturas e a maioria das eras históricas não duvidaram da importância do estudo das artes ” (P. 5).
Creative Desenvolvimento
Art aumenta a criatividade, o que é crucial para a inovação e adaptação. As pessoas criativas têm a capacidade de ver várias soluções para um problema, empregam pensamentos originais e usar a sua imaginação. Como um campo, a arte promove essas habilidades, originais e divergentes encorajadores e diversas formas de olhar as coisas.
Muitos professores da primeira infância que se pensava a melhor maneira de aumentar a criatividade nas artes era usar a abordagem não-intervencionista. No entanto, agora temos vindo a perceber o poder e as possibilidades na arte como abordagem inquérito. Como afirmado por HMIE (2006), um grupo na Escócia que pesquisou criatividade,
Como os alunos adquirem experiência, desenvolver habilidades e ampliar seus conhecimentos e compreensão, eles são capazes de usar seu maior controle de materiais, movimentos, meios de comunicação, e idéias para demonstrar um nível mais maduro de criatividade. Ironicamente, em contraste com a visão de que um clima de ‘ vale tudo ’ é propício para a criatividade, o oposto é o caso. Níveis mais altos de criatividade geralmente resultam de uma interacção de conhecimento e habilidade considerável com uma vontade de inovar e experimentar. (. P 3)
Land and Jarmin testado pessoas ’ s capacidade de pensar de formas divergentes (criativamente gerar várias soluções ou ideias). Utilizando o mesmo instrumento, eles testaram 1.600 crianças — pela primeira vez na pré-escola, em seguida, na escola primária, e, finalmente, na escola. Quando o grupo de crianças foram testados como pré-escolares, 98% eram considerados gênios em pensamento divergente. O teste foi repetido quando as crianças tinham de 8 a 10 anos e apenas 32% das crianças ainda atingido a fase gênio. Quando as crianças foram testadas como 14 e crianças de 15 anos, apenas 10% ainda testada na faixa talento para o pensamento divergente. Pré-escolares que já tiveram a capacidade de pensar de formas divergentes tinha perdido essa capacidade através de seus anos de escola (Robinson, 2005). Enquanto o pensamento divergente é apenas uma característica necessária para a criatividade, é fundamental, uma vez que as outras características do pensamento criativo são construídos sobre esta habilidade. É crucial que nós incentivamos o pensamento divergente nas artes, bem como em todas as áreas curriculares na sala de aula.
De acordo com Robinson e ao Comité Consultivo Nacional sobre Educação Cultural e Criativo (1999), quatro características são necessárias para uma atividade a ser definida como um processo criativo: pensar com imaginação; sendo proposital; gerando um original pensamento, idéia ou produto; e ter esse pensamento, idéia ou produto valioso em relação à tarefa ou objetivo. Como planejamos nossos ambientes de arte, temos de pensar sobre essas características. As crianças que aprenderam as técnicas artísticas necessárias para representar as suas ideias e ter a oportunidade de explorar temas e meios de comunicação em profundidade, para rever e adicionar ao seu trabalho, e para examinar a mesma idéia em diferentes meios de comunicação são mais propensos a incorporar estas quatro características .
desenvolvimento emocional
experiências de arte também pode ajudar as crianças ’ s desenvolvimento emocional. Como as crianças participam de atividades de arte ganham auto-confiança, sinto orgulho no seu trabalho e experiência de sucesso (Koster, 2005). Art permite que as crianças para expressar emoções fortes que eles podem ter dificuldade em verbalizar. Ele pode fornecer a criança e outros com insights sobre a criança ’ s pensamentos e sentimentos, permitindo, assim, para uma conversa e uma discussão mais aprofundada. Por exemplo, Gross e Clemens (2002) discutem como pré-escolares em seus desenhos de classe usado, pinturas e modelos de barro de reencenar a destruição das torres gêmeas em Nova York. Reencenando a cena foi terapêutico para muitas crianças, permitindo-lhes uma sensação de controle, e abertura do diálogo com as outras crianças e adultos em suas vidas. Desenvolvimento
social
Como as crianças examinar arte de vários artistas, em diferentes períodos de tempo e culturas diversas, eles têm a oportunidade de aprender sobre e apreciar as diferenças. Eles vêm a entender que as pessoas têm valores exclusivos e ver as coisas de maneiras diferentes.
Em muitas salas de aula, as crianças também têm a oportunidade de colaborar com outros em murais e outros projetos de arte de grande porte. Mais uma vez, as crianças aprendem sobre diversos pontos de vista, negociação prática, e tem a prova tangível de como o seu trabalho, quando combinado com outros, pode criar algo bonito.
Cognitive Development
Através da arte, as crianças aprendem sobre o mundo, pensamentos recorde e ideias, e melhorar o aprendizado acadêmico. &Ldquo; artmaking é uma forma de inquérito e forma de aprender sobre si mesmo e do mundo ” (Tarr, 1997, p. 2). Por exemplo, como uma criança observa uma flor e, em seguida, desenha um esboço, ele percebe detalhes ele pode não ter considerado antes. Pequenas imperfeições nas pétalas levantar questões. O que fez com que os buracos nas pétalas? Por que algumas pétalas ficando marrom enquanto outros não são? Ele observa que a pétala é uma cor formou e deve determinar como ele vai retratar isso. Quando a criança é feito, ele compartilha seu trabalho com os outros. &Ldquo; Através da partilha e ganhando outros ’ perspectivas, e em seguida revisitar e revisar seu trabalho, as crianças se mover para novos níveis de consciência ” (Edwards & Springate, 1995).
Tal como acontece com a linguagem escrita, as artes visuais envolvem a gravação de um pensamento ou idéia de que, em seguida, pode ser transmitida para outra pessoa. Por esta razão, a arte é muitas vezes considerado a criança ’ s primeira língua escrita (Koster, 2005). Esta janela para a criança ’ s pensamento faz com que suas ideias visível para os outros. Isso permite que outros para o diálogo e fazer perguntas que irão ajudar a criança a refletir ainda mais profundamente
Como as crianças estudar cuidadosamente e discutir sua arte e a arte de outros, eles estão desenvolvendo “. Percepção visual ou &lsquo ; pensamento &rsquo visual; um processo cognitivo que leva imagens e lhes dá sentido ” (Koster, 2005, p. 5). Eles também estão vendo itens de diferentes pontos de vista e explorar conceitos espaciais (habilidades críticas na geometria). Além disso, durante a sua participação na arte, as crianças colocar e resolver problemas, organizar pensamentos e refletir sobre sua aprendizagem. Eles aprendem sobre propriedades de materiais e experiências com causa e efeito. Todas essas habilidades são críticos em outras disciplinas também.
Desenvolvimento Físico
Art desenvolve os músculos grandes e pequenos e coordenação olho-mão. Ao contrário de escrever ou arte exercícios prescritos, arte criativa proporciona um clima motivador para as crianças a praticar e controle motor perfeito. Alguns professores usam a arte voltada para a produção como forma de promover o controle motor fino. No entanto, as crianças são tipicamente mais apaixonados pela sua própria arte criativa. Portanto, eles são muitas vezes mais comprometidos com a prática repetida que é necessário para dominar as habilidades.
Como as crianças participam de arte que eles têm a oportunidade de aumentar habilidades artísticas, estimular a criatividade e desenvolver emocional, social, cognitivo e habilidades físicas. No entanto, para o desenvolvimento ideal, o professor deve usar a abordagem pergunta para a arte e deve estabelecer um ambiente que seja propício à aprendizagem.