Com demasiada frequência, a história é um estudo dos nomes e datas. Mas os afro-americanos fizeram uma marca tão rica e colorida em todas as facetas da vida que a meramente ler sobre suas realizações em um livro não iria o ’ t fazer-lhes justiça. Este Mês da História Negra, tomar o tempo com o seu filho para ouvir o seu caminho através de 80 anos de royalties musical Africano-Americano. De nenhuma maneira exaustiva, esta lista de músicos afro-americanos vai desde o Rei do Ragtime ao Rei do Pop e inclui musical “ royalty ” que se estende por gerações e genres.Download artigo
Scott Joplin, King of Ragtime
Apesar de sua carreira pode ter sido breve, sua influência não era ’ t — os ritmos sincopados do rei de Ragtime permeado de música jazz para as próximas décadas. Joplin levantou da obscuridade dos cafés decadente para se tornar proeminente como um músico com seu primeiro hit, “ Maple Leaf Rag ” em 1899. Embora ele morreu pobre e quase esquecido, ele foi homenageado postumamente com um Prêmio Pulitzer por seus talentos
Don ’ t perder:. “ The Entertainer ” (1902)
Bessie Smith, a imperatriz do Blues
Um grande influência no movimento jazz do início do 20
th século, Bessie Smith provou ser um dos vocalistas mais populares do seu tempo. Na década de 1920 ela foi performer topo-pago Africano-Americano nos Estados Unidos, e, embora a popularidade do seu estilo bluesy diminuiu na década de 1930 ea Grande Depressão fez as vendas difíceis, Smith continuou a executar até sua morte em 1937.
Don ’ t perder: “ Downhearted blues ” (1923)
“ Duke ” Ellington
Nascido Edward Kennedy Ellington, “ Duke ” tornou-se uma figura importante no Harlem Renaissance da década de 1920 e pela última parte da década foi a atração principal como a banda da casa no Harlem ’ s Cotton Club. Sua banda lançou suas músicas mais famosas durante os anos 1930 e 1940, mas Ellington continuou a gravar na década de 1960. Quando ele morreu em 1974, suas últimas palavras foram, alegadamente, “ A música é como eu vivo, por que eu vivo e como eu vou ser lembrado ”
Don ’ t perder:. &Ldquo; Mood Indigo &rdquo ; (1930)
Nat King Cole, Rei dos Crooners
Nathaniel Adams Coles começou a atuar em 1930, quando ele pegou o apelido de “ King &rdquo ; — por volta de 1937, ele formou a Nat king Cole Trio, um grupo de jazz único que faltava percussão. Na década de 1950 Cole fez a transição do jazz ao R & B som que ele é talvez melhor conhecido por. Em 1951 ele gravou “ Unforgettable &rdquo ;; em 1991, sua filha Natalie Cole gravou um dueto overdub com o pai da mesma música que mapeou quase tão alto quanto o original
Don ’ t perder:. “ Mona Lisa ” (1950)
Aretha Franklin, Rainha do Soul
A primeira mulher introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, a rainha indiscutível da alma tem sido acumulando elogios desde que ela começou a cantar gospel na década de 1950. A sua música, caracterizada pela paixão e alma, ela é famosa, vendeu bem até os anos 1960, e embora ela experimentou um período de calmaria na década de 1970 com a ascensão do disco, ela voltou em grande forma na década de 1980 e 1990. Mais recentemente, ela foi a performer vocal destaque na inauguração histórica do presidente Barack Obama.
Don ’ t perder: “ Respeito ” (1967)
Jimi Hendrix, King of the Guitar Riff
Na época de Hendrix ’ s morte prematura em 1970, ele já era uma lenda do rock . Ele começou a gravar em meados dos anos 60 e encontrou sucesso comercial com sucessos como “ Hey Joe, ” &Ldquo; Purple Haze ” e “ The Wind Cries Mary &rdquo ;. Seu som característico é o melhor exemplo do que é chamado de “ Hendrix acorde ” (O dominante 7 # 9 acorde) entre os guitarristas. There ’ s uma certa crueza inigualável ligado a Hendrix especialmente evidente em sua “ Star Spangled Banner ” improv em Woodstock em 1969.
Don ’ t perder: “ All Along the Watchtower ” (1968)
Michael Jackson, o Rei do Pop
O menino que impressionou o mundo como o mais jovem membro do Jackson 5 seguiu carreira solo com grande sucesso na década de 1970. Sua 1982
Suspense
ainda permanece como o álbum mais vendido na história &mdash EUA, mas Jackson provou que ele era ainda maior do que isso. Um artista talentoso, ele elevou a música pop para um novo nível com seu carisma e dança assinatura movimentos. Apesar de perseguido por problemas financeiros, legais e pessoais através da última parte de sua carreira, Jackson nunca parou de se apresentar; seu legado é evidente nos 31,1 milhões de pessoas que assistiram a sua televisionado 2009 memorial
Don ’ t perder:. “ Beat It ” (1982)
As atividades sugeridas:
(As crianças mais jovens) Play cadeiras musicais utilizando a música nesta lista. Adicionar um toque para o jogo, permitindo que as crianças que são “ a ” para desafiar um jogador sentado em uma cadeira: se o jogador sentado pode ’ t nomear o intérprete da canção (ou o título da música, ano gravado, etc.), ele ou ela está agora fora eo jogador que era originalmente a recupera um cadeira!
(graus Média) Olhe para a música no contexto. Aretha Franklin ’ s canção de assinatura, “ Respeito, ” foi escrito originalmente por Otis Redding, um cantor de soul Africano-Americano que escreveu-lo como um pedido de respeito, presumivelmente para uma mulher — mas algumas pessoas viram uma agenda mais ampla no trabalho. O que significa que a canção foi escrita por um homem negro durante o movimento dos direitos civis? E o que significa que a Rainha do Soul transformou-o em uma espécie de hino feminista, capacitando mulheres negras e brancas iguais?
(As crianças mais velhas) tem filhos mais velhos compilar uma lista de seus músicos afro-americanos contemporâneos favoritos . Procure influências de grandes nomes do passado desta lista hoje ’ s carta-chapéus de coco — como é que o passado afeta o presente na música
Esta lista apenas espumas na superfície do que artistas Africano-americanos contribuíram? a música. Fazer alguma exploração do seu próprio e descobrir uma rica tradição musical que transcende as barreiras raciais.