Nós ouvimos esta história antes. A primeira coisa a ir em cortes no orçamento é o programa de arte visual ou de outra arte relacionada. Os defensores da contra-educação artística com a retórica habitual sobre a importância da auto-expressão e criatividade. Eu, pessoalmente, sou um produto da educação artística.
A partir da idade de jardim de infância eu estava no teatro musical. Eu finalmente a transição na música como um foco, e era um nerd coro no ensino médio e na faculdade. Na verdade, a minha participação no Jazz Coro me manteve na escola, enquanto eu lutava com a depressão como um jovem adulto. Eu continuei cantando na faculdade, onde eu levou o jazz e um conjunto cappella, e participou de um jazz semiprofessional ensemble Jazz Singers Seattle. Embora a minha agenda não permite-me para cantar em uma base regular, karaoke continuamente chama meu nome. Tenho certeza que muitos de vocês tinham tido uma experiência semelhante, onde a arte continua a ser uma parte crucial do seu ser. Essas histórias só dizer "Sim!" a educação artística.
Bem, eu tenho um outro argumento para defender a educação artística. artes visuais (bem como outras artes) são uma excelente disciplina para construir e utilizar as habilidades de pensamento crítico. Eu não acho que muitas vezes dar crédito para o pensamento conceitual e interpretativo profunda que vai para a criação de uma obra de arte, e isso muitas vezes é porque a arte é tratada como algo separado das áreas de conteúdo do núcleo. Escola não precisa ser assim. Na verdade, eu vi recentemente duas excelentes maneiras de que a arte pode ser usado para lutar com o conteúdo rigorosa a partir do núcleo, permitindo simultaneamente a criatividade e expressão.
Eu tive o privilégio de visitar High Tech High e Médio em San Diego , Califórnia. A primeira coisa que notei que a arte era vital para a cultura da escola. Se o uso de conteúdo de física para criar arte cinética com polias ou para criar currículos do século 21 (ver foto acima), os professores abraçaram a arte como parte da cultura de estudo.
Chris Uyeda era bom o suficiente para se sentar comigo para falar sobre um projecto de química recente por seus alunos. Eles foram informados de que a imagem comum do átomo estava errado, e que eles precisavam para criar um campo para uma melhor representação dele. Química e o estudo do átomo requerem pensamento conceptual profunda, algumas das quais é difícil de agarrar. Chris viu a arte como uma oportunidade de ter os alunos a pensar criticamente em torno do conteúdo para criar uma obra de arte bonita. O exemplo do estudante abaixo mostra apenas tomar de um aluno em uma representação mais adequada do átomo através do motivo de abelhas e colméia. A arte era uma ótima maneira de familiarizar os alunos com conteúdo crítico que seria necessário mais tarde no curso.
Um colega meu, Dayna Laur, um professor de estudos sociais na Central High School, em York, Pensilvânia, trabalhou com sua arte colega professor Katlyn Wolfgang para ingrato o estudo da arte e da política. Edutopia caracterizou a sua história e aconselhamento, e você pode usar alguns dos seus recursos. A questão motriz para o projeto foi: "Como a arte pode refletir e informar o público sobre as agendas de formulação de políticas?" Nele, os alunos tinham que colaborar através de salas de aula para criar uma obra de arte que tinha uma mensagem.
Mais do que apenas fazer as conexões, os estudantes de arte tiveram que usar suas habilidades de pensamento crítico, não só para entender todas as informações e nuances de sua questão de política pública, mas também para sintetizá-lo em uma obra de arte que transmitiu uma mensagem. Os alunos pesquisaram legislação, informações de fundo e outros conteúdos pertinentes. Em vez de simplesmente criar obras de arte com uma mensagem (que é uma função natural de arte), eles tiveram que lutar primeiro com conteúdo crítico da política e estudos sociais antes de criar a obra de arte. exemplos de estudante são retratados acima e abaixo.
Professores, sua missão é encontrar maneiras de integrar a arte em temas centrais. Use impulsos criativos dos seus alunos para trazer um novo propósito para a interpretação, conceituando e criticamente pensar em torno do conteúdo. Este tipo de integração pode funcionar para qualquer disciplina. Ele vai ajudar a valorizar a arte não apenas como uma entidade separada, mas sim parte integrante da cultura escolar. A arte é importante como um único sujeito, mas também deve ser valorizado como núcleo através da integração rigorosa. Além de ser uma parte gratificante de vida de seus alunos, ele pode envolvê-los no conteúdo do núcleo.