Ensinar as crianças a escrever pode ser uma tarefa difícil, mesmo para um profissional. Então, quando você começar a ensinar seus filhos a escrever? Respire fundo: não é tão difícil quanto você pensa. Seu filho pode ser apresentado a um novo mundo de aventura e intriga, influenciando seus alunos futuro e criar confiança, como ele completa suas tarefas escritas na mesa da cozinha. Que outra instituição poderá administrar adequadamente tal atmosfera de aprendizagem diversificada?
Comece com um amor da leitura
Alguns fatores-chave pode ajudá-lo a ensinar o aluno como escrever com sucesso histórias bem trabalhada. Um fator fundamental é um amor para a leitura. Grandes escritores são leitores ávidos. A leitura é o melhor método para a criação de escritores de sucesso. Incutir que o amor pela leitura, ajudar seu filho a selecionar os livros que são preenchidos com aventura, dificuldades, e as pessoas cheio de problemas. Lendo alguns capítulos chamam a atenção em uma base diária vai estimular os alunos principal centro de escrita criativa, sua imaginação.
Audio livros
funcionar tão bem. gêneros de histórias vão desde o tema de ação /aventura com o tema ficção científica /fantasia. A regra geral é a de ler os mesmos tipos de gêneros que você deseja escrever.
Interpretação
Evite explicando a história. Dê seu estudante a responsabilidade de interpretar o enredo, personagens e lição de moral. Após cada leitura, discutir as dicas da trama. Quais foram as pistas que resolveu o problema storys? Em seguida, discutir definição. Quando e onde está a história ocorrendo, o que época é isso, o que era? Deixe seu estudante examinar as possibilidades de um período de tempo diferente. Como pode que afetam a história?
Discutir wordswords ação que se movem e fazem seus alunos ouvir, ver e sentir. Discutir o uso de diferentes palavras de ação que criam maior ou menor tensão, por exemplo, o Thunder bateu vs. O trovão explodiu. Quem são os bons, os maus? Por que eles estão fazendo o que eles estão fazendo? O que os torna bons ou maus? Quem é o protagonista, isto é, o herói e quem é o antagonista, isto é, o vilão que está em seu caminho? Se o vilão tinha sido dado um nome ou descrição diferente, isso teria arruinado a história? Todos estes elementos se juntaram fitly juntos produzem nada menos do que um clássico que atinge um elenco brilhante de inesquecíveis.
E se. . . ?
Uma história sempre começa com E se. . . ? e seguindo um rastro de perguntas podem facilmente tornar-se um esboço para uma história. Manter um diário para documentar suas discussões podem fornecer um ponto de partida para a escrita criativa também.
Uma discussão oral dos sons e palavras de ação encontradas na história, criando desenhos simples de lugares imaginados mencionados na história, e fazer uma lista dos nomes e profissões de pessoas que são introduzidos na história linha são atividades que utilizam todos os estilos de aprendizagem. Fazendo adereços, vestindo trajes, e agindo fora cenas pode fazer as palavras ganham vida também. Discutindo o que poderia ter ocorrido para tornar a história melhor ou diferente aumenta ainda mais os alunos a confiança criativo. Preparação
Você trabalharia um problema de matemática sem tomar todas as medidas adequadas ou saltar para a pesquisa científica, sem planear o futuro? escrita criativa é muito parecido com um experimentit requer uma reflexão prévia e preparação. Sem ele, os estudantes tornam-se frustrados, não completar o seu projeto ou seguir até o fim da atribuição.
Uma história pode ser escrita a partir de uma extensa estrutura de tópicos ou sem o uso de um em tudo. A sinopse é um breve resumo de uma história. Escrever uma sinopse pode oferecer um melhor ponto de partida para alguns escritores que escrever um esboço. Uma vez que a sinopse é completo, o estudante pode voltar a valorizar a história com detalhes e diálogo.
personagens convincentes
Os principais componentes de escrita criativa incluem estes: personagens que querem conhecer e acreditar em, um problema que precisa resolver, e uma conclusão. Ao ler um livro, preste atenção para os traços que fazem personagens memoráveis. . . memorável! O que é duradouro ou irritante sobre eles? O que precisa mudar na sua vida e por quê?
Formando um personagem que nunca é esquecido pode ser um desafio, mas muitos escritores conseguiram fazer apenas isso. Por exemplo, em O Leão, a Feiticeira eo Guarda-Roupa, por C. S. Lewis, Lucys inocência infantil atrai-nos para o mundo de Nárnia. Embora Edmunds traição inicialmente evoca a emoção da raiva, o seu arrependimento gera uma aplaudir simpático. Quem poderia esquecer o trem encantadora que nos ensinou a resistência, o motor pequeno que poderia, ou o Lobo Mau que aterrorizava os três porquinhos?
Nancy Rue escreveu mais de uma centena de livros para jovens adultos, e sua estratégia para a elaboração de personagens únicos envolve diário sobre suas vidas. Personagens tornam-se reais e believablesomeone leitores possam se identificar. Na Série Heritage Rues, o Charleston Anos, Austin Hutchinson de o desajuste era um jovem rapaz ingênuo do Sul. Os detalhes sobre seus medos, hábitos e parece esclarecer o leitor como ele observa Austins perto de transformação impossível do garoto da cidade tímido para outdoorsman saída.
ClosureMore do que Tension um fechamento
, ou seja, menos problemas e conflitos ao longo da história, cria a adversidade para o personagem principal. É através dos personagens muitos triunfos que os elogios de leitores sobre o herói ou a heroína até o clímax é finalmente alcançado. Os problemas podem ser insignificantes ou insuperáveis, como todos sabemos, mas em uma boa história um problema consome o personagem principal até que seja resolvido. Nunca, jamais, deixar seus leitores pendurado sem uma conclusão. Os leitores vão sentir uma desconexão da linha da história sem uma resolução. Mistério sobre outros detalhes podem oscilar com as linhas de fechamento, mas resolver o principal problema. Vamos gritar um entusiasta Sim!
Correct seu leitor respira um suspiro de alívio, limpe uma lágrima, bombear o punho para o ar, e. . . Mais tarde, não antes
Durante o primeiro rascunho, precisão técnica não deve ser o foco principal. Não sufocar o fluxo criativo; que o estudante escrever a história e, em seguida, editá-lo e aplicar as correcções necessárias. Parar para corrigir cada palavra incorreta, identificar erros gramaticais, ou identificar os melhores adjetivos retarda o processo de pensamento a um gotejamento. Se o aluno está lutando com uma determinada palavra ou frase que ele não pode ficar apenas para a direita, explicar que sua aprovação para incluir no primeiro esboço de um círculo ou uma caixa com um ponto de interrogação para indicar uma seção para refazer durante o segundo rascunho.
Após o primeiro projecto é completamente escrito, o escritor deve colocá-lo fora, pelo menos por um dia. Ele vai estar mais relaxado quando ele olha para ela novamente, e as correções virão mais fácil com uma mente renovada.
Know Your
público, a fim de escrever com sucesso, um escritor deve conhecer o seu público. Um escritor é um servo. Como cristãos, nosso público principal é Deus, o fundador de palavras, parábolas, e criatividade. Devemos nos esforçar para ser o melhor que pode ser, especialmente quando se trata de comunicação escrita, porque a comunicação é a base da nossa caminhada de fé. Nem todo mundo vai desfrutar de criar uma história, a elaboração de um roteiro de filme ou journaling, mas aqueles que estão ligados exclusivamente à beleza das palavras.
Deus pretendia para as nossas vidas para ser cumprida por usar e aproveitar os dons que Ele nos concedeu, bem como chegar aos outros. Nós escrevemos para incentivar, desafiar e mover as pessoas à ação, e o potencial de escrita criativa para influenciar os outros é ilimitado. Através da escrita criativa, estranhos se tornam amigos, novos mundos são descobertos, e os fracos se tornam fortes.