I sempre ensinou unidades para os meus filhos; no entanto, eu nunca deixou de tirar proveito de qualquer viagem que poderia, unidade-relacionado ou não o campo. Eu vasculhar a seção de Arte e entretenimento do jornal (era era pré-Internet) para ver o que eventos foram programados em Dallas. Um dia, o Museu de Arte de Dallas anunciado uma exposição visitando a partir de Espanha que foi destacando pinturas El Greco. Eu tinha tomado um semestre de História da Arte na faculdade, então eu tinha ouvido falar de El Greco, mas passado que eu teria que pesquisar ele na biblioteca.
Uma vez que eu sabia o suficiente, fora nós trotou para ver a exposição. Pouco tempo depois, nós vimos outra exposição das obras de pintores holandeses reformados. No carro eu perguntei as crianças se tivessem notado qualquer diferença entre as duas mostras de arte. Jason comentou que a primeira exposição foi tudo sobre religião, e Jordan acrescentou que o segundo foi sobre as pessoas. Brilhante! Mas por que a diferença?
Arte e História Inseparável
Em casa eu tinha começado o que viria a se tornar o Konos Timeline, e, portanto, poderíamos adicionar a ele os nomes das pessoas que estudamos, na períodos de tempo apropriados. Como nós adicionamos estes dois novos grupos de artistas, percebemos por que os assuntos pintores diferente: Na linha de tempo em 1517 foi Martin Luther. Antes da Reforma, pintura girava em torno de retábulos e temas religiosos dignos, com a Igreja Católica, muitas vezes o financiamento do artista. Lutero abriu a porta para a dignidade do homem comum a ser pintado pelos pintores holandeses reformados. Mas havia um problema com El Greco. Ele viveu depois da Reforma, então por que ele não pintar o homem comum?
História novamente deu a resposta. A Reforma pegou na Alemanha e na maior parte da Europa, mas não ganhar uma posição na Grécia, Itália ou Espanha, onde El Greco nasceu, treinado, e viveu. Portanto, a Reforma não teve impacto sobre a pintura de El Greco e, portanto, a diferença de assuntos. Sem conhecer a história, não se pode ter uma plena compreensão de por que um artista pintou o que ele pintou.
Art história de mais de Fluff
Muitas vezes visto como fluff, aulas de arte são frequentemente o primeiro a ser cortado por razões orçamentais, quando na realidade a arte reflete o valor de culturas. Dentro de unidades, eu sempre usei a arte como um recurso. Por exemplo, dentro da unidade de coragem, enquanto estudava a Revolução Americana, educar os alunos sobre a pintura Washington que cruza o Delaware foi uma obrigação.
Estudando o ano de 1500 é uma aventura educacional golpe-seu-mente! Junto com exploradores como Colombo, Corts, Balboa, e Pizarro vêm todas as geografia, trabalho mapa, e atividades de vela você pode se encaixam em seus planos, além de um estudo das culturas asteca e inca. Estudo da Reforma oferece chances abundantes para debater e escrever artigos sobre as indulgências, o papado, a teologia reformada, Calvino e Henry VIII que institui a Igreja da Inglaterra, além da oportunidade de cantar Luthers famoso hino, Castelo Forte é Nosso Deus. Literatura fornece a summa da summa com Shakespeares must lê: Hamlet e Macbeth. A agitação política é visto na ascensão dos estados holandeses, o declínio do Império Romano, e do aumento de Englands Henry VIII por meio de Elizabeth I, enquanto a ciência marca a sua própria reviravolta com modelo heliocêntrico Copernicuss. No entanto, a arte é a rainha do Renascimento, Michelangelo e é o rei. A tentativa de esculpir Michelangelos Piet, David, ou Moisés é um projeto de semestre. Pintura do teto de pé sobre uma mesa e usando perspectiva linear, claro escuro, escorço e corpos musculosos em voltas e mais voltas, como Michelangelo fez no teto da Capela Sistina, dá entendimento ao seu gênio.
Worldview refletido no Art
I levaram muitas excursões de estudantes como parte de um estudo da história europeia e americana. Meu primeiro guia europeu foi um brilhante, totalmente divertido, inglês chamado Joe. . . que também era ateu. Durante o passeio meus alunos e eu muitas vezes foram trancados em discussões teológicas pesados com Joe. O nosso grupo visitou o National Gallery, em Londres, onde uma das maiores colecções de pintura europeia ocidental no mundo se encontra, e eu precisava meus alunos ter conhecimento mestre de setenta e cinco pinturas expostas lá. No dia seguinte, depois de nossos filhos tinha agido Shakespeare no palco do teatro do globo e foram andando para jantar após o Tate Modern Museum of Art, Joe lançou o desafio: Joe acreditava pais do homeschool abrigada seus filhos. Ele estava certo, e, além disso, estávamos sem remorso sobre isso! Ele expressou seu desejo de expor essas crianças abrigadas para a arte moderna, menos os meus comentários editoriais, para que seus olhos seriam abertos.
Tivemos um extra de vinte minutos antes do jantar, e Joe sugeriu que pato no Tate . Julguei que seria uma boa experiência para este forte grupo de crianças. Como nos reunimos fora, Joe perguntou o que os alunos pensava. Hesitam em falar, eu disse, se você tem uma opinião, vá em frente e dizer Joe. Evie, uma jóia de um estudante, falou: Bem, eu pensei que era muito perspicaz. Você tem todas essas pinturas de caos. . . mas o que você espera? Porque os artistas acreditavam, obviamente, o caos é um assunto digno de pintar, eles devem abraçar uma visão de mundo caótico. Eu pensei que o artista fez um bom trabalho de refletir sua visão de mundo caótico. Pontuação, Evie!
Não há sempre ser tentado a cortar arte ou história da arte. É muito rico um refletor de culturas, história e visão de mundo.