Muitos educadores musicais atuais cresceu em uma época em que ser em um conjunto era apenas sobre tocar a música para o próximo concerto. Eu, pessoalmente, não me lembro nunca fazer uma planilha ou qualquer música verdadeira teoria trabalho, enquanto no ensino médio. Parecia que tudo que eu tinha que fazer para obter um "A" veio para as minhas aulas, jogar nos concertos, e de outra forma ficar fora de problemas. prática fora era esperado, mas não são aplicadas. Eu não tinha percebido até muitos anos depois que este método de ensino tinha me criado por anos de mediocridade e frustration.The efeito primário de dar um estudante um A para fazer muito pouco trabalho produz o mesmo efeito que vemos na sociedade onde as pessoas se tornam dependentes de programas de direito. Sendo dado algo para nada lentamente mina a motivação de uma pessoa e suaviza a sua iniciativa pessoal. Na sala de aula de música, isso se traduz em produzir um músico estagnada que não tem força motriz para melhorar suas habilidades musicais. Por muitos anos eu sofri com perguntando por que os membros do meu conjunto não era melhorar a maneira que eu senti que deveria. Finalmente cheguei à conclusão de que era minha culpa por não empurrá-los com força suficiente. Eu tinha caído para trás em passos de meu mentor e foi acionando a facilidade de um para meus alunos, independentemente do que eles realmente deserved.The regra de classificação de ouro que é usado em outras classes também deve ser usado em sala de aula de música. Esta regra estabelece que um A deve ser reservada para um excelente trabalho enquanto um C é dada para o trabalho que é simplesmente média. Se você tivesse que tomar esta regra e aplicá-la aos seus alunos, que eles obter o mesmo grau que você deu a eles em seu último boletim? Como eles vêm para ganhar a A, que recebeu? Foi simplesmente para aparecer para a aula ou houve real, aprendizagem verificável acontecendo? O dia em que eu percebi o meu erro e começou a exigir mais trabalho com os meus alunos o conjunto parecia florescer quase de noite. I começou a exigir duas horas de prática em casa a cada semana, planilhas teóricas semanais, e obrigatórias aulas particulares ou sectionals grupo. Até o próximo concerto eu já estava vendo a diferença. Até o final do terceiro trimestre os novos requisitos de memorização escala eu joguei tinha virado meus jazz e PEP bandas para os melhores grupos que eu já tinha realizado. As atitudes dos meus alunos também mudou. Eles perceberam que eles estavam melhorando e que seu trabalho estava realmente pagando. Por sua vez, tornou-os mais interessados em realizar e os fez querer praticar até mesmo more.Perhaps mais importantes de todos, exigindo mais dos meus alunos também exigiu mais de mim como professor. Comecei a ler revistas educacionais novamente, determinado a me aperfeiçoar como maestro e como professor. Eu comecei a escrever sobre as minhas experiências para ajudar outras pessoas a melhorar e aprender com os meus erros. Estas coisas simples deu nova vida em uma carreira que estava à beira de ser consumido pela apatia. Eu amo ensinar mais uma vez, e é tudo porque eu finalmente me libertei das amarras de ser um diretor da banda medíocre. Se você cuidar de seus alunos e quer que eles venham a amar e apreciar a música tanto quanto você faz, nunca mais dar um A. fácil