Se avete un bambino che lotta con le loro arti di lingua e corsi di letteratura, è probabile che avete provato tutti i punti vendita tradizionali per aiutarlo a migliorare. Hai assunto tutor, prenotare lezioni on-line, ha acquistato le cartelle di lavoro supplementari, e anche provato centri di apprendimento sera. Eppure, non si è visto molto di un miglioramento. A questo punto, si potrebbe sentire come si sta alla fine della vostra corda.
C'è ancora speranza. Solo perché questi punti vendita tradizionali non hanno avuto i risultati desiderati non significa che non ci sia qualcosa là fuori che funziona; significa solo che si potrebbe aver bisogno di pensare fuori dagli schemi. Invece di concentrarsi direttamente sulle arti e la letteratura in lingua, considerare guardando in classi e campi che utilizzano le stesse abilità come quei soggetti, ma offrono una diversa applicazione. Una possibilità che motiverà il vostro bambino e aiutarli a fare i collegamenti necessari sono campi estivi per l'animazione a Houston offerto da Digital Media Academy.
Come si può imparare animazione contribuire a migliorare la lingua e letteratura abilità? Si consideri il seguente.
Quando animate, ti racconti una storia
Per alcuni studenti, il processo per i loro corsi di letteratura e lingua è indietro da ciò di cui hanno bisogno. La maggior parte delle classi seguono il formato di studiare prima e applicando secondo; si legge una storia, studiare la storia, e quindi creare una storia della nostra. Tuttavia, alcuni studenti beneficiano di più da imparare a raccontare le loro storie prima di sezionare quelle scritte da altri. campi estivi di animazione incoraggiare gli studenti a raccontare una storia, naturalmente pensando a tutti quegli elementi che hanno lo scopo di concentrarsi sul momento di valutare la letteratura dalle loro classi. Lavorando con questi elementi in modo che si sente organico, hanno appena potrebbe sbloccare la porta che è stata loro trattenendo.
avete bisogno di metodi di caratterizzazione
Un elemento di narrazione che gli studenti trovano particolarmente impegnativo è quello della caratterizzazione. Per questo, hanno bisogno di pensare a lavorazione un carattere multi-dimensionale che i lettori possono veramente immaginare e capire. Tuttavia, saltando direttamente a fare che con le parole può essere impegnativo. Crafting un carattere visivo e pensare a come quel personaggio dovrebbe apparire e agire, ciò che dirà e pensare, è molto più facile. Dopo aver questa pratica, diventerà molto più facile per il tuo bambino per effettuare la connessione necessaria nelle loro classi.
Si deve pensare il pubblico
Infine, e questo vale per qualsiasi scrittura completato per qualsiasi argomento, si deve sempre adattare ciò che si scrive per il pubblico. Questo è lo stesso in tutto il mondo di animation.If non personalizzare il prodotto per il pubblico, non è riuscita. Praticando questo con l'animazione, il bambino può portare sopra in compiti, migliorando le loro prestazioni nelle loro classi.