Prima di prendere decisioni su cosa includere nei nostri programmi artistici e come andremo sul nostro lavoro con i bambini, è importante riflettere sul motivo per cui facciamo tali decisioni. Senza alcune forti fondamenti filosofici, i nostri programmi di arti visive potrebbe essere semplicemente una serie di attività ad hoc, o la seguente pedissequa di una ricerca formula.Download Articolo
in educazione artistica della prima infanzia ha goduto di una maggiore quantità di attenzione nel corso degli ultimi anni ( ad esempio, Bresler, 1994; Kindler, 1996; Matthews, 1999; Piscitelli, 1996; Thompson, 1995; Wright, 2000). Una revisione della letteratura mostra più le forze che tirano in direzioni diverse, con dichiarazioni politiche che emergono dal campo della prima infanzia e il campo dell'educazione artistica. Le incertezze si perpetuano in una serie di credenze comuni o miti sulla natura dell'arte, lo sviluppo, e la creatività dei bambini piccoli (Kindler, 1996).
La complessità e la diversità delle influenze che hanno plasmato vista sull'insegnamento della arte può essere inteso come un palinsesto, un termine che descrive il modo in cui le antiche pergamene utilizzati per la scrittura sono stati scritti sopra, ma i nuovi messaggi solo parzialmente obliterata il messaggio originale sotto. Sia il nuovo e messaggi originali ancora in piedi, seppur parzialmente cancellati e interrotto (Davies, 1993). Una lettura delle numerose filosofie e le pratiche di educazione artistica in tutta la nostra storia relativamente recente ci permette di vedere cose familiari in modi nuovi. Questo nuovo modo di vedere permette la continua esplorazione di nuove idee in offerte per migliorare la pratica, pur riconoscendo che le tracce di pensiero precedente non sono sempre completamente cancellato, ma invece si ripetono, la forma, e interagire con i nuovi sviluppi.
Al sito in cui un bambino sta imparando l'arte, ci sono dei punti in cui le idee circa il bambino, l'arte e l'insegnamento si incontrano, a volte di collegamento, a volte scontrandosi, a volte in competizione. Abbiamo credenze che hanno plasmato i nostri modi di vedere il bambino, l'arte e l'insegnamento. I media possono migliorare la nostra comprensione dei bambini e dei media art stessi e come possiamo patibolo apprendimento dei bambini piccoli all'interno di questi mezzi di comunicazione.
modi di vedere il bambino
immagini o costruzioni del giovane forma infantile diffusa e informare tutti gli aspetti della prima infanzia — politiche, prassi, le istituzioni — così come le relazioni tra insegnante e bambino, genitore e figlio, e del bambino e del bambino (Dahlberg, Moss, & Pence, 1999). Alcune possibili letture del perché facciamo quello che facciamo nel nostro lavoro con i bambini può essere spiegata esaminando diverse costruzioni di infanzia (Dahlberg et al, 1999;. James, Jenks, & Prout, 1998; Jenks, 1996; Stainton Rogers, 1992).
per ribadire alcuni contenuti discusso in precedenza in questo libro in relazione alle arti in generale, andiamo un po 'più a fondo come i bambini sono stati visti nel corso del tempo, in particolare in relazione alle arti visive. I primi viste del bambino come tabula rasa o un vaso vuoto forma la convinzione che i primi opere d'arte per bambini sono scarabocchi abbastanza inutili. Con questo punto di vista, l'arte di insegnamento è visto portare i bambini in un percorso di progresso verso il realismo e rappresentazione. Al contrario, la vista del bambino come naturale — come intrinsecamente innocente e non corrotta dal mondo — dà forma al concetto di prezioso infanzia e l'idea che questo dovrebbe essere preservata a tutti i costi. Da questo punto di vista, insegnando l'arte richiede preservare l'innocenza infantile e la spontaneità ed evitando qualsiasi forma di intervento che potrebbe danneggiare la creatività spontanea.
Altre viste sono che i bambini sono capricciosi, con propensioni innate al selvaggio e selvaggio. Il lavoro di insegnamento è visto come uno dei " civilizzare " il bambino, e le attività artistiche sono estremamente insegnante-diretto, che non lascia spazio per l'errore, la sperimentazione, o incidenti. teoria dello sviluppo inquadra anche l'infanzia come fasi universali di sviluppo, e l'insegnamento dell'arte è visto in relazione alla continua dello sviluppo, le età e fasi, e la fornitura di attività evolutivamente appropriate. Inoltre, la vista di infanzia come un fattore di alimentazione nel determinare il futuro della forza lavoro fa sì che l'arte di diventare emarginati nel curriculum, in modo che una maggiore enfasi può essere posizionato sul " Elementi " di alfabetizzazione. Arte viene convalidato in gran parte sulla base di quanto bene si può integrare con o migliorare questi " più importante " aree del curriculum.
Altre immagini recenti del centro di bambino su principi democratici, in cui i bambini sono visti per essere liberamente scelta individui. Tuttavia, se la libertà e il divertimento sono visti come l'essenza dell'infanzia, è possibile che l'insegnamento dell'arte sarà considerato utile solo se si assicura che i bambini sono impegnati, felice, spontanea e libera, invece di annoiarsi. La nozione di lavoro dei bambini a competenze e tecniche di arte può essere vista come incompatibile con una filosofia della libertà democratica. Alcuni educatori della prima infanzia contemporanei sostengono la vista di bambini come esseri competenti, co-costruttori di conoscenza, e l'arte può essere insegnata come una delle più lingue disponibili per i bambini senza distruggere il senso di libertà dei bambini; infatti, come co-costruzione può aumentare il godimento di apprendimento dei bambini (Dahlberg et al, 1999;. Edwards, Gandini, & Forman, 1994; Malaguzzi, 1993).
Quando ci rendiamo conto che molte posizioni sono apparsi, rimaste, o scomparsi, per riapparire in un tempo o luogo diverso tutta la nostra storia, arriviamo a capire che anche noi partecipa alla formazione di punti di vista attuali e future di educazione artistica. Evoluzione delle idee ci impone di adattarsi ai cambiamenti — a riconoscere l'influenza delle correnti, influenze moderne sulla vita dei bambini e come possiamo incorporare alcuni di questi positivamente in un programma di arte. culture d'infanzia, per esempio, sono costituite da racconti intrecciati e merci che attraversano televisivi, giocattoli, confezioni di fast-food, videogiochi, magliette, scarpe, biancheria da letto, astucci e scatole di pranzo (Luca, 1995). Insegnanti e genitori possono spesso trovare i propri messaggi culturali e linguistiche perdere il potere, come si trovano a competere con narrazioni globali — le fasi di passaggio delle mode cultura pop. Pokemon sostituito Power Rangers, che sostituito Ninja Turtles, che ha sostituito qualcos'altro. Eppure, la cultura popolare e dei media sono una parte delle culture dei bambini, e abbiamo bisogno di partire dall'idea che le culture e lingue diverse da quelle del mainstream sono deficit. Per essere pertinenti, insegnanti e genitori hanno bisogno di reclutare, piuttosto che ignorare o cancellare i diversi interessi, intenzioni, impegni, e gli scopi che i bambini portano ad imparare (Cazden, Cope, Fairclough, et al., 1996).
come discusso in questo segmento, come vediamo i bambini influenzano il nostro modo di insegnare. Possiamo vedere i bambini come vasi vuoti, naturale, capricciosa, lo sviluppo, o competente. A volte, alcuni o tutti questi punti di vista possono esistere simultaneamente; altre volte, una vista può sembrare più pertinente in determinate circostanze o per particolari ragioni. Non solo è il nostro insegnamento influenzata da nostri punti di vista dell'infanzia, è anche influenzato dal nostro punto di vista sull'arte.
modi di vedere Art
C'è una grande confusione al momento su dove si adatta arte nella società e quale funzione serve oltre che di una merce vendibile. Gli insegnanti hanno bisogno di prendere in considerazione ciò che è ci si riferisce a quando si parla di arte e se i nostri programmi di arte sono progettati per produrre un certo tipo di arte (ad esempio, auto-espressione, rappresentazione, sperimentale, abile). Come discusso nella sezione precedente, i modi di vedere il bambino potrebbe portarci a fornire ai bambini con attività artistiche che sono, ad esempio, il divertimento, occupato, esplorativo, disordinato, altamente strutturato, o completamente centrata sul bambino — ma è arte?
Ecco un'altra occasione per un altro palinsesto per assistere una riflessione sul valore dell'arte nella vita dei bambini piccoli. Come con le nostre opinioni dell'infanzia, alcune idee sull'arte persistono, alcune scompaiono e ricompaiono gli altri a trovare il favore in un luogo diverso o un momento diverso. Ci sono molte ragioni per cui l'arte dovrebbe essere un nucleo del curriculum per i bambini.
Arte è considerato da alcuni un bisogno biologico fondamentale, un bisogno che definisce la nostra esistenza e la condizione umana (Dissanayake, 1992). Coloro che sostengono questa tesi sarà incoraggiare i bambini ad apprezzare la bellezza e l'estetica nel loro ambiente. L'arte dovrebbe essere valutata " per l'arte " perché è considerato un mezzo importante per l'auto-espressione — spontaneità, fantasia, gioco, sperimentazione, e la mancanza di inibizione sono componenti desiderabili di fare opere d'arte — e per la libertà di espressione. L'arte è anche valutata come un modo emotivo per comunicare cose inconsce altrimenti indicibile (Feldman, 1996) e per migliorare " sano " personalità. Art migliora anche i processi cognitivi dei bambini, coinvolgendo i bambini nella risoluzione dei problemi, il pensiero, e l'utilizzo di sistemi di simboli per registrare i loro pensieri, idee e sentimenti. In molti modi, l'arte offre una forma di consapevolezza spirituale, così, che si rivela attraverso il cuore e l'intuizione (Barthes, 1972) e modi incarnate o somatiche di apprendimento
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Quando vediamo arte come disciplina distinta, con un corpo distinto di conoscenze che deve essere insegnato e imparato, non siamo spaventati per insegnare abilità e tecniche, così come l'apprezzamento e la storia dell'arte. Vedremo l'arte come un discorso importante che non dovrebbe essere offerto solo per la speciale o di talento, ma come un modo universale e particolare di fare e comunicare significato, sia a livello personale e in senso più ampio come bene. Art è visto da altri come espressione della cultura, e un mezzo di comunicazione su e tra le culture, attraverso legami con la comunità. Le opportunità di leggere e apprezzare la vita degli altri sono possibili attraverso l'arte. Alcuni considerano l'arte un condotto per la comprensione di sé in relazione agli altri, un mezzo per riconoscere la nostra interdipendenza come popoli, e un modo per l'unità globale e la comprensione (Eckersley, 1992). Un aspetto di insegnare l'arte è quello di portare vista del bambino, come rappresentato attraverso la loro arte, a un pubblico più vasto.
La nostra visione di insegnare l'arte comporta l'applicazione di lenti a critiche per le nostre idee d'arte e di insegnamento. In molti modi, l'applicazione di analisi critica è simile a venire alle prese con l'arte postmoderna. arte postmoderna raffigura confusioni e frammentazioni della vita e sovverte i nostri modi di vedere — ci fa guardare ancora una volta, di fare il familiare apparire strano. Il nostro lavoro con i bambini è di circa modi di vedere pure. Essa ci impone di riconoscere come molte influenze hanno plasmato la nostra visione d'arte, come ad esempio se consideriamo l'arte di essere la terapia, la spiritualità, una forma di singoli auto-espressione, un linguaggio, un artefatto culturale, una disciplina per essere masterizzato, espressione di libertà, e una parte essenziale dell'essere umano. Come le numerose vedute dell'infanzia, ogni vista dell'arte detiene verità, e ciascuno ha implicazioni per come viene insegnato migliore arte. Di conseguenza, l'insegnamento di arte dovrebbe anche essere vista in relazione ai nostri modi di vedere il maestro e il significato di insegnamento.
modi di vedere il Maestro
Quello che decidiamo di dire ad un bambino circa la sua arte, o ciò che scegliamo di fornire nell'ambiente, sarà contingente in qualche misura su una visione di insegnamento e di apprendimento — una vista del ruolo dell'insegnante nell'educazione dei bambini in e attraverso l'arte. Quello che è considerato " corretto " l'insegnamento dell'arte è contingente su una serie di fattori, tra cui la nostra esperienza, la nostra formazione, e il discorso di istruzione (McArdle, 2001).
discorsi attuali di educazione artistica sono stati influenzati da progressismo e democratici ideali, che includono nozioni di bambino-centrato e hands-on di apprendimento e di libertà per l'individuo (Dewey, 1902, 1916, Tyler, 1993). Creatività e capacità di problem-solving sono attualmente favorito nel discorso di istruzione in molti paesi (Eckersley, 1992; Fowler, 1996). scoperta attiva è diventato strettamente legata con il gioco, e uno dei mantra durature nella letteratura prima infanzia è che i bambini imparano attraverso il gioco (Berk, 1997; Katz, 1996; Perry & Irwin, 2000). Intelligenze multiple (Gardner, 1983) sono diventati un quadro concettuale accettato per il lavoro degli insegnanti, e molti credono l'arte dovrebbe tenere una posizione privilegiata all'interno del piano di studi. nozioni corrente di un modello /apprendista maestro della posizione di insegnamento del docente come protagonista, lavorando fianco a fianco i bambini che stanno perseguendo progetti di auto-determinato (Malaguzzi, 1993)
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Al momento, l'arte è vista come un linguaggio, un sistema di simboli , una di alfabetizzazione (Gardner, 1983). Le scuole di Reggio Emilia, in cui rappresentazioni simboliche dei bambini sono letti come " pensiero visibile, " sono diventati di fama come modello di educazione della prima infanzia mondo (Edwards et al., 1994). Inoltre, influenze di educazione artistica disciplina-based (Eisner, 1988) delineano un approccio curriculum composto da quattro componenti: storia dell'arte, critica d'arte, l'estetica, e di produzione d'arte. Questo richiede educazione artistica al di là di un approccio ad hoc per l'apprendimento di una disciplina discreta. La spinta per la standardizzazione nazionale in paesi come gli Stati Uniti, il Regno Unito, l'Australia e ha messo l'arte all'interno di una delle aree chiave di apprendimento, e documenti Syllabus per l'arte di fornire un quadro di programmazione ed attuando il programma d'arte. Nell'ambito di tali strategie, insegnamento e l'apprendimento sono visti a verificarsi non solo nelle scuole, ma anche in gallerie, musei e altri luoghi informali di apprendimento, come i siti per l'assistenza artistica lo sviluppo dei bambini piccoli. Qui, l'apprendimento avviene attraverso le interazioni tra i bambini e gli oggetti, i bambini e le loro insegnanti, i bambini e gli altri bambini.
A dispetto di tutti questi fattori che influenzano sulle nostre convinzioni circa l'insegnamento dell'arte, è interessante notare che la questione della " la libertà sopra disciplina " rimane un discorso dominante dell'arte rispetto ad altre aree del curriculum, come l'alfabetizzazione e far di conto. Come è possibile che la libertà dell'individuo è identificata con pratiche noninterventive dell'arte, ma non in aree di apprendimento come l'alfabetizzazione o far di conto? Ad esempio, gli insegnanti danno grande importanza per l'acquisizione del bambino di lettura e matematica competenze, ma hanno paura di offrire attività di apprendimento che migliorano le competenze dei bambini nelle aree artistiche (Spodek & Saracho 1992). Mentre la maggior parte degli educatori della prima infanzia credono che sia il diritto di ogni bambino ad essere insegnato alfabetizzazione e calcolo delle competenze, che potrebbe non essere così preoccupato per il diritto di ogni bambino ad essere visivamente alfabetizzati. Può un bambino divertirsi mentre l'apprendimento delle competenze e le tecniche necessarie per lo sviluppo di arte? I bambini possono essere liberi di esprimere i propri pensieri e sentimenti attraverso il disegno, la pittura, o modellare con l'argilla, se non hanno capacità artistiche per consentire loro di articolare questo?
Di fronte a tali incongruenze e contraddizioni nel campo della educazione artistica, gli insegnanti può essere scusato per gettare le braccia in aria e attaccare al " vero e provato " pratiche che hanno imparato a conoscere e con i quali si sentono un grado di certezza (Kindler, 1996). Eppure, nel nostro lavoro con i bambini piccoli, abbiamo la responsabilità di prendere in considerazione, riflettere e vivere con le molteplicità di pianificazione di un programma di arti visive. Fa parte del nostro lavoro per essere informato circa il pensiero corrente e prendere decisioni informate su programmi di arte di qualità. Un recente studio di maestri d'arte esemplare ha mostrato che questi insegnanti trovare il modo di unire i messaggi apparentemente opposte su " corretto " insegnamento — si confondono i confini tra apprendimento dispiegarsi naturale e guidato e tra la creatività e la formazione di abilità e tecniche (McArdle, 2001)
La sezione seguente descrive come i bambini individuo può essere visto come esseri competenti che sanno un sacco. di cose già e stanno chiedendo circa un sacco di altre cose nuove. Attraverso l'arte, i bambini ci invitano nei loro pensieri, comunicando attraverso le parole, disegno, pittura, argilla, e un certo numero di relativi " " lingue; esprimere questi (Edwards et al., 1994). E 'il nostro ruolo di fornire ai bambini con ricche esperienze, materiali di buona qualità e le competenze che li aiuteranno a essere allievi della formazione permanente e pensatori per tutta la vita. Tali esperienze artistiche non sono su: " Seguire le istruzioni, attaccare questo qui e che lì, ora colorarlo in, e ora non fa che guardare piuttosto " I bambini dovrebbero essere incoraggiati ad essere pensatori e teorici, non solo imparare a seguire le indicazioni. Sulla base di idee dei bambini, siamo in grado di preparare un programma di arte strutturato che permette la condivisione del potere e la responsabilità e posiziona i bambini come artisti e tutto ciò che questo punto di vista dei bambini, l'arte e l'insegnamento dell'arte comporta.
Come possiamo aiutarvi apprendimento dei bambini dentro e attraverso l'Arte
e 'del tutto appropriato per aiutare l'apprendimento dei bambini dentro e attraverso l'arte e per assicurare che i bambini sono dotati delle competenze e le tecniche per permettere loro di esprimere le proprie idee meglio di che potrebbero fare da soli. Quando abbiamo un suono di sottofondo teorico e fondamento filosofico per l'educazione artistica, saremo continuamente riflettere e rivedere ciò che facciamo con i bambini piccoli. Porteremo esperienza per il nostro lavoro, fornire risorse di qualità buona e abbondante, e pianificare l'ambiente di apprendimento in modo che i bambini saranno in grado di imparare all'interno di esso. Mentre i documenti syllabus in grado di fornire le linee guida per i contenuti, competenze, conoscenze, tecniche e risultati, dobbiamo fare in modo che i bambini rimangono al centro del programma di studi e che l'esplorazione, la scoperta, e giocare rimangono centrale per l'esperienza del bambino.
making simbolo e la comprensione simbolo sono al centro del programma. attività artigianali del prodotto centrato che utilizzano modelli adulti progettato non permetteranno ai bambini di sviluppare e utilizzare rappresentazioni simboliche. Allo stesso modo, le attività artistiche che cambiano giornaliera o settimanale non forniscono opportunità per i bambini usano per costantemente art media di base e dei processi ai fini dello sviluppo simbolico e fare significato. Quindi, il disegno, la pittura, e lavorare con l'argilla dovrebbero essere i settori chiave dei nostri programmi di arte ed essere offerto tutti i giorni, in modo che i bambini vengano a comprendere e utilizzare questi mezzi di comunicazione a fini conoscitivi ed espressivi. Altri media d'arte o forme di espressione, come il collage, la costruzione, incisione, costruire e tessuti, anche in grado di arricchire il programma, ma la pittura, il disegno e claywork dovrebbero essere tutti i giorni.
L'apprendimento in e attraverso il visivo arti coinvolge partecipando con e comprendere gli elementi fondamentali e dei principi di cui all'art. Questi forniscono un vocabolario per insegnanti e bambini e un modo per aiutare sia per parlare dei loro propri processi, prodotti, e le opere di altri artisti. l'impegno dei bambini con le forme di apprendimento nell'arte — disegno, la pittura, la stampa, la costruzione, la modellazione e scultura —. tutti implicano l'uso e la comprensione dei seguenti elementi e principi all'interno del dominio visuo-spaziale di apprendimento artistico
gli elementi e principi delle arti visive
p> linea
Forma: geometrica, organico, rettangolo, quadrato, cerchio, rotondo, angolare, sinuoso, fluido, simmetrico, spirale
Colore: primaria, secondaria, complementare, caldo, freddo, luce, buio, luminoso
Texture: ruvida, liscia, irregolare, confuso, pungente,
scivoloso
Spazio: bidimensionale, tridimensionale, illusioni reali, in primo piano, terra di mezzo, di sfondo, si sovrappongono. Lo spazio è legata ad aspetti compositivi all'interno di lavoro bi-dimensionale, e la forma all'interno tridimensionale lavoro
principi strutturali: Unità, ritmo, proporzione, la progettazione, l'equilibrio, l'armonia, il contrasto, la ripetizione