Bambini aumentare la loro conoscenza artistica, le competenze e la creatività, migliorando lo sviluppo emotivo, sociale, cognitivo e fisico come partecipano arte. Essi sono anche maggiori probabilità di sviluppare un “ amore per l'arte ” quando sono esposti ad arte in giovane age.Download Articolo
Artistico Sviluppo in
Anche se la maggior parte dei bambini non scelgono di essere artisti professionisti quando diventano adulti, essi saranno comunque circondati da immagini. Per essere alfabetizzati oggi ’ s mondo, si deve essere in grado di comprendere, analizzare e criticare queste immagini. Attraverso l'arte prima infanzia, i bambini possono aumentare la capacità di osservazione, imparare tecniche artistiche, cominciare a capire la relazione tra arte cultura e storia, e imparare ad apprezzare e godere di immagini e l'arte. Essi avranno anche l'esperienza della gioia che viene dalla creazione di prodotti unici (Ovest, 2006).
Anche se le arti sono spesso i primi soggetti ad essere eliminati quando non ci sono tagli di finanziamento della scuola, Hetland e Winner (2001) fare la seguente punto importante, e ldquo; le culture sono giudicati sulla base della loro arte; e la maggior parte delle culture e la maggior parte delle epoche storiche non hanno messo in dubbio l'importanza di studiare le arti ” (P. 5).
Sviluppo Creativo
Art esalta la creatività, che è cruciale per l'innovazione e l'adattamento. Le persone creative hanno la capacità di vedere le molteplici soluzioni ad un problema, impiegare pensieri originali, e usare la loro immaginazione. Come un campo, l'arte promuove queste competenze, risposte uniche e divergenti incoraggianti e diversi modi di guardare le cose.
Molti insegnanti della prima infanzia in precedenza pensato che il modo migliore per migliorare la creatività nelle arti è stato quello di utilizzare l'approccio noninterventionist. Tuttavia, abbiamo ora arrivati a capire la potenza e le possibilità nel settore come approccio inchiesta. Come affermato da HMIE (2006), un gruppo in Scozia, che ha ricercato la creatività,
Come allievi acquisiscono esperienza, sviluppare le capacità e ampliare le proprie conoscenze e la comprensione, sono in grado di utilizzare la loro maggiore controllo dei materiali, movimenti, media, e le idee per dimostrare un livello più maturo di creatività. Ironia della sorte, in contrasto con l'idea che un clima di ‘ va bene tutto ’ è favorevole alla creatività, è il contrario. Livelli più elevati di creatività di solito il risultato di una interazione di notevole conoscenza ed abilità con la volontà di innovare e sperimentare. (Pag. 3)
Territorio e Jarmin testati persone ’ s capacità di pensare in modi divergenti (creativamente generare più soluzioni o idee). Utilizzando lo stesso strumento, hanno testato 1.600 bambini — prima in età prescolare, poi alle elementari, e, infine, al liceo. Quando il gruppo di bambini sono stati testati come bambini in età prescolare, il 98% sono stati considerati geni di pensiero divergente. Il test è stato ripetuto quando i bambini erano 8 ai 10 anni e solo il 32% dei bambini ancora raggiunto la fase genio. Quando i bambini sono stati testati come 14 e 15 anni di età, solo il 10% ancora testato nella gamma genio pensiero divergente. Bambini in età prescolare che una volta aveva la capacità di pensare in modi divergenti avevano perso questa capacità attraverso i loro anni di scuola (Robinson, 2005). Mentre il pensiero divergente è soltanto una caratteristica necessaria per la creatività, è fondamentale, dal momento che le altre caratteristiche del pensiero creativo sono costruiti su questa abilità. E 'fondamentale che incoraggiamo pensiero divergente nelle arti, così come in tutte le aree curriculari in classe.
Secondo Robinson e il Comitato consultivo nazionale per la Cultura e Creative Education (1999), sono necessari quattro caratteristiche di un'attività di essere definito come un processo creativo: pensare con fantasia; essendo mirato; generando un originale pensiero, idea, o un prodotto; e avendo questo pensiero, idea, o un prodotto di valore in relazione al compito o obiettivo. Come abbiamo in programma nostri ambienti d'arte, abbiamo bisogno di pensare a queste caratteristiche. I bambini che hanno imparato le tecniche artistiche necessari per rappresentare le loro idee e avere l'opportunità di esplorare argomenti e mezzi di approfondimento, di rivedere e aggiungere al loro lavoro, e di esaminare la stessa idea in diversi media hanno maggiori probabilità di incarnare queste quattro caratteristiche .
emozionale sviluppo in
esperienze dell'arte possono anche aiutare i bambini ’ s sviluppo emotivo. Come i bambini partecipano alle attività artistiche guadagnano fiducia in se stessi, si sentono orgogliosi del loro lavoro, e l'esperienza di successo (Koster, 2005). Art permette ai bambini di esprimere le emozioni forti che possono avere difficoltà a verbalizzare. Essa può fornire al bambino e gli altri con approfondimenti il bambino ’ s pensieri e sentimenti, consentendo così per la conversazione e ulteriori discussioni. Ad esempio, Gross e Clemens (2002) discutono come bambini in età prescolare nei loro disegni di classe usato, dipinti e modelli in argilla di ri-mettere in atto la distruzione delle torri gemelle di New York. Rievoca la scena è stata terapeutica per molti bambini, permettendo loro di sentirsi un senso di controllo, e l'apertura del dialogo con gli altri bambini e gli adulti nella loro vita.
Social Sviluppo in
Come i bambini esaminano arte di vari artisti, in diversi periodi di tempo e culture diverse, hanno la possibilità di conoscere ed apprezzare le differenze. Essi arrivano a capire che le persone hanno valori unici e vedono le cose in modo diverso.
In molte classi, i bambini hanno anche la possibilità di collaborare con altri utenti su murales e altri grandi progetti artistici. Anche in questo caso, i bambini conoscere diversi punti di vista, la negoziazione pratica, e avere la prova tangibile di come il loro lavoro, quando combinato con gli altri, in grado di creare qualcosa di bello.
cognitivo Sviluppo in
Attraverso l'arte, i bambini imparano su il mondo, i pensieri e le idee di dischi, e migliorare l'apprendimento scolastico. &Ldquo; fare arte è una forma di indagine e modo di conoscere se stessi e il mondo ” (Tarr, 1997, pag. 2). Ad esempio, come un bambino osserva un fiore e poi disegna uno schizzo, si accorge dettagli che potrebbe non essere considerato prima. Lievi imperfezioni petali sollevano interrogativi. Che cosa ha causato i buchi nei petali? Perché alcuni petali rivolgono marrone, mentre altri non lo sono? Egli osserva che il petalo è un colore graduato e deve determinare come egli interpreterà questo. Quando il bambino è fatto, egli condivide il suo lavoro con gli altri. &Ldquo; attraverso la condivisione e guadagnando altri ’ prospettive, e quindi rivisitare e rivedere il loro lavoro, i bambini si muovono verso nuovi livelli di consapevolezza ” (Edwards & Springate, 1995).
Come per la lingua scritta, le arti visive comportano la registrazione di un pensiero o un'idea che poi può essere convogliata a qualcun altro. Per questo motivo, l'arte è spesso considerato il bambino ’ s prima lingua scritta (Koster, 2005). Questa finestra nel bambino ’ s pensiero rende le sue idee visibile agli altri. Questo permette ad altri di impegnarsi nel dialogo e porre domande che aiuteranno il bambino a riflettere ancor più profondamente
Come i bambini con attenzione studiare e discutere la loro arte e l'arte degli altri, si stanno sviluppando e ldquo;. Percezione visiva o &lsquo ; pensiero &rsquo visivo; un processo cognitivo che prende le immagini e dà loro significato ” (Koster, 2005, p. 5). Essi sono anche vedendo gli elementi provenienti da diversi punti di vista ed esplorare concetti spaziali (capacità critiche in geometria). Inoltre, durante la partecipazione ad arte, i bambini pongono e risolvere i problemi, organizzare i pensieri, e riflettono sul loro apprendimento. Imparano sulle proprietà dei materiali e sperimentare causa e effetto. Tutte queste competenze sono fondamentali in altre discipline come bene.
fisico Sviluppo in
Arte sviluppa grandi e piccoli muscoli e coordinazione occhio-mano. A differenza di scrittura o arte esercizi prescritti, arte creativa offre un clima motivante per i bambini di praticare e di controllo del motore perfetto. Alcuni insegnanti usano l'arte produzione orientata come un modo di promuovere il controllo motorio. Tuttavia, i bambini sono in genere più appassionato per la propria arte creativa. Pertanto, essi sono spesso più impegnati nella pratica ripetuta che è necessario per padroneggiare le abilità.
Mentre i bambini partecipano arte hanno la possibilità di aumentare le capacità artistiche, migliorare la creatività e lo sviluppo emotivo, sociale, cognitivo, e abilità fisiche. Tuttavia, per uno sviluppo ottimale, l'insegnante deve utilizzare l'approccio inchiesta all'arte e deve stabilire un ambiente che è favorevole all'apprendimento.