Troppo spesso, la storia è uno studio di nomi e date. Ma gli afro-americani hanno fatto un marchio così ricco e colorato, su tutti gli aspetti della vita che per leggere semplicemente le loro realizzazioni in un libro di testo di &wouldn rsquo; t fare loro giustizia. Questo History Month Nero, prendere il tempo con il vostro bambino ad ascoltare il vostro senso attraverso 80 anni di royalty musicale afro-americana. Non esaustiva, questa lista di afro-americano musicisti spazia dal Re di Ragtime al Re del Pop e comprende musicale “ regalità ” che attraversa le generazioni e genres.Download articolo
Scott Joplin, King of Ragtime
Anche se la sua carriera potrebbe essere stato breve, la sua influenza wasn ’ t — i ritmi sincopati del re di Ragtime permeato musica jazz per i decenni a venire. Joplin è salito dall'oscurità di caffè squallidi per diventare prominente come un musicista con il suo primo successo, “ Maple Leaf Rag, ” nel 1899. Anche se è morto senza un soldo e quasi dimenticato, è stato onorato postumo con un premio Pulitzer per il suo talento
Don ’ t perdere:. “ The Entertainer ” (1902)
Bessie Smith, Imperatrice del Blues
Una grande influenza sul movimento del jazz dei primi anni 20
secolo, Bessie Smith dimostrato di essere uno dei cantanti più popolari del suo tempo. Nel 1920 è stata interprete top-pagato afro-americana in America, e anche se la popolarità del suo stile blues diminuì nel 1930 e la Grande Depressione ha effettuato vendite difficili, Smith ha continuato a svolgere fino alla sua morte nel 1937.
Don ’ t perdere: “ Downhearted Blues ” (1923)
“ Duke ” Ellington
Nato Edward Kennedy Ellington, “ Duke ” divenne un prestanome importante nella rinascita di Harlem degli anni 1920 e l'ultima parte di quel decennio è stato headliner come house band a Harlem ’ s Cotton Club. La sua band ha pubblicato il suo più celebri brani nel corso del 1930 e 1940, ma Ellington ha continuato a registrare nel 1960. Quando morì, nel 1974, le sue ultime parole furono presumibilmente, “ La musica è come vivo, perché io vivo e come saranno ricordati ”
Don ’ t perdere:. &Ldquo; Mood Indigo &rdquo ; (1930)
Nat King Cole, re dei Crooners
Nathaniel Adams Coles ha iniziato ad esibirsi nel 1930, quando ha preso il moniker “ King &rdquo ; — dal 1937, aveva formato il Nat king Cole Trio, un gruppo jazz unico in quanto mancava percussioni. Nel 1950 Cole fatto il passaggio dal jazz al R & B suono che è forse più noto per. Nel 1951 ha registrato “ Indimenticabile &rdquo ;; nel 1991, la figlia Natalie Cole ha registrato un duetto sovraincisione con il padre della stessa canzone che tracciato quasi alto come l'originale
Don ’ t perdere:. “ Mona Lisa ” (1950)
Aretha Franklin, la regina del soul
La prima donna inserito nella Rock and Roll Hall of Fame, la regina del soul innegabile è stata raccogliendo riconoscimenti da quando ha iniziato a cantare gospel nel 1950. La sua musica, caratterizzata dalla passione e l'anima che è famosa, venduto bene attraverso il 1960, e anche se ha vissuto una pausa nel 1970, con l'ascesa di discoteca, è tornata in grande stile negli anni 1980 e 1990. Più di recente, è stata l'interprete vocale caratterizzato all'inaugurazione storico del presidente Barack Obama.
Don ’ t perdere: “ Il rispetto ” (1967)
Jimi Hendrix, il re del riff di chitarra
Con il tempo di Hendrix ’ s morte prematura nel 1970, era già una leggenda del rock . Ha iniziato la registrazione a metà degli anni '60 e ha trovato il successo commerciale con successi come “ Hey Joe, ” &Ldquo; Purple Haze ” e “ The Wind Cries Mary &rdquo ;. Il suo suono caratteristico è meglio esemplificato da quello che viene chiamato il “ Hendrix corda ” (Dominante 7 # 9 accordo) tra i chitarristi. Ci ’ s una certa crudezza senza pari attaccato alla Hendrix particolarmente evidente nel suo “ Star Spangled Banner ” Improv a Woodstock nel 1969.
Don ’ t perdere: “ All Along the Watchtower ” (1968)
Michael Jackson, il re del Pop
Il ragazzino che ha entusiasmato il mondo come il più giovane membro dei Jackson 5 è andato da solo con grande successo nel 1970. Il suo 1982
Thriller
si trova ancora come l'album più venduto nella storia &mdash Stati Uniti, ma Jackson ha dimostrato che era ancora più grande di quello. Un esecutore di talento, ha elevato la musica pop ad un nuovo livello con il suo carisma e la danza firma si muove. Anche se perseguitato da problemi finanziari, legali e personali attraverso l'ultima parte della sua carriera, Jackson non ha mai smesso di fatto; la sua eredità è evidente nei 31,1 milioni di persone che hanno visto il suo televisivo 2009 memoriale
Don ’ t perdere:. “ Beat It ” (1982)
attività suggerite:
(I bambini più piccoli) Gioca sedie musicali con la musica in questa lista. Aggiungi un tocco al gioco, consentendo bambini che sono “ fuori ” a sfidare un giocatore seduto per una sedia: se il giocatore seduto can ’ t nome l'esecutore del brano (o il titolo del brano, l'anno registrati, ecc), lui o lei è ora fuori e il giocatore che era in origine fuori recupera un sedia!
(livelli intermedi) cerca la musica nel contesto. Aretha Franklin ’ s canzone della firma, “ Rispetto, ” è stato scritto in origine da Otis Redding, un cantante soul afro-americano che l'ha scritto come un motivo di rispetto, presumibilmente per una donna — ma alcune persone hanno visto un'agenda più ampia sul posto di lavoro. Che cosa vuol dire che la canzone è stata scritta da un uomo di colore durante il movimento per i diritti civili? E cosa vuol dire che la regina del soul lo ha trasformato in una sorta di inno femminista, l'emancipazione delle donne in bianco e nero allo stesso modo?
(I ragazzi più grandi) Sono i ragazzi più grandi di compilare un elenco dei loro preferiti musicisti afro-americana contemporanea . Cercare influenze da grandi del passato di questa lista di oggi ’ s chart — in che modo influenza il presente nella musica del passato
La lista sfiora appena la superficie di ciò che artisti afro-americani hanno contribuito? musica. Fare qualche esplorazione della propria e scoprire una ricca tradizione musicale che trascende le barriere razziali.