Rafe di Esquith, Hobart Shakespeareans, eseguire La Tempesta.
Nota del redattore: Questo post è un estratto da Real Talk per veri maestri
da Rafe Esquith. Ristampato da concordare con la Viking, un membro della Penguin Group (USA) LLC, un pinguino Random House Company. © Rafe Esquith e Barbara Tong, 2013.
L'attività speciale che mi ha tenuto impegnato per tre decenni è la produzione annuale di un'opera di Shakespeare. Essa non ha iniziato in questo modo. Molte buone idee si evolvono lentamente, prendendo forma nel corso di molti anni e costantemente migliorando. Il retroscena delle nostre produzioni potrebbe dare un'idea di come la vostra idea speciale potrebbe prendere forma e diventare una forza unica nella vita dei vostri studenti
.
quinta classe elementare di Rafe Esquith, Hobart Shakespeareans, eseguire
la tempesta
.
Il gioco è la cosa
ho iniziato ad insegnare a Hobart scuola elementare nel 1985. Anche il più verde dei docenti vedeva che la maggior parte degli studenti ci sono stati ben al di sotto livello di grado, e la fattore comune del tasso di fallimento è stata scarsa competenza linguistica. Molti dei bambini erano ancora imparare l'inglese, quindi non erano dietro a causa di una mancanza di capacità. Cogliere la grammatica e la capacità di lettura di base potrebbe aiutare questi bambini recuperare il ritardo, ma ho pensato che se gli studenti hanno avuto la possibilità di rimanere dopo la scuola e conoscere Shakespeare, potrebbe rendere le cose più divertente per loro. Naturalmente, il vecchio Will sarebbe molto impegnativo anche per nove e dieci anni i bambini fluenti, ma con il mio aiuto ed entusiasmo, ho pensato che potremmo fare un tentativo.
Durante l'orario scolastico regolari, studenti maleducati e altri problemi sono di base a tutta la stanza piena di giovani che, per la grazia dello stato, sono un pubblico in cattività. Ma questo non è il caso quando si crea un'attività extrascolastica volontaria. Gli studenti che vengono a Shakespeare vogliono essere lì, e anche sono molto consapevoli del fatto che se il loro comportamento e etica del lavoro non sono esemplari che verranno messi alla porta. Di conseguenza, i 40 o più studenti negli spettacoli sempre attenzione e hanno dato il loro massimo sforzo per l'intera prova. Per un insegnante, è stato davvero il paradiso in terra.
Gli studenti negli spettacoli avevano trascorso più tempo con me, e di conseguenza erano più attento durante le lezioni quotidiane. I loro atteggiamenti positivi contribuito a plasmare la nostra cultura di classe, e anche gli studenti apatici erano più propensi a fare uno sforzo in classe, perché molti intorno a loro si comportavano.
Nel giro di cinque anni, i bambini sono stati eseguendo giochi rudimentali a destra nella stanza 56. Essi erano disordinato, divertimento, e gli studenti imparato molto. Allo stesso tempo, ho cominciato a lezioni di chitarra classica per gli studenti interessati durante la loro recesso e pausa pranzo. Presto si tenevano il proprio concerto di fine anno.
Thine a proprio essere vero
stavo facendo un errore, tuttavia, durante quei primi anni. Per un po 'di tempo, il gioco è diventato più importante delle lezioni che doveva essere l'insegnamento. Parte del problema era che non avevo chiaramente definito nella mia mente e le menti degli studenti uno specifico insieme di obiettivi. Certo, gli studenti stavano imparando tonnellate di lingua e di diventare musicisti compiuti, ma c'era troppa attenzione di essere immessi sul prodotto finale. Sarebbe meglio per porre l'accento sul viaggio e non la creazione finale. Realizzando questo mi ha aiutato a correggere il mio corso. Tale è la bellezza di sviluppare qualcosa di più di un lungo periodo di tempo.
Un altro errore è stato che abbiamo tenuto i concerti presso l'auditorium della scuola. Mi resi conto che essere nell'auditorium spostato l'enfasi per compiacere un grande pubblico. L'errore è stato confuso il prodotto finale con il processo di apprendimento. Stavo perdendo tempo a preoccuparsi di quante persone avrebbero visto il concerto che avrebbe potuto essere speso per aiutare i bambini diventano migliori musicisti e persone. Era il momento di prendere due buone idee e fondersi in qualcosa di magico.
I elencato gli obiettivi comuni al di Shakespeare e dei programmi musicali e ha scoperto che molti degli obiettivi erano gli stessi. . . competenze che serviranno ogni studente per il resto della sua vita e non solo per lo spettacolo. Gli obiettivi sono discussi con i bambini su una base quasi giornaliera.
Gli studenti impareranno grandi quantità di nuovi vocaboli attraverso Shakespeare
Gli studenti aumenteranno la loro capacità di concentrarsi a lungo periodi di tempo.
Gli studenti miglioreranno la loro pazienza.
Gli studenti impareranno a lavorare come una squadra.
Gli studenti impareranno a stare in piedi e parlare con fiducia in di fronte agli altri.
Gli studenti impareranno a non aver paura di sbagliare.
Gli studenti saranno di supporto di coetanei che lottano.
Gli studenti si eserciteranno in modo indipendente per competenze perfette.
Gli studenti impegnarsi yearlong ad un progetto e finire ciò che cominciano.
non abbiate paura di grandezza
si noti che non c'è parlare della produzione stessa. Come ho fatto un passo indietro e chiaramente definiti gli obiettivi della produzione, tutto è migliorata. Gli studenti sono diventati di gran lunga migliori musicisti e cantanti. Gli attori hanno cominciato a possedere la lingua in un modo che non avevano mai fatto prima. Sono diventato un insegnante migliore. No prova era mai sullo show. Invece, a 90 minuti al giorno è stato speso con tutti i bambini a trovare il loro ritmo mentre parlavano la lingua di Shakespeare. E il meglio parlavano, più si voleva migliorare. Sir Ian McKellen ha osservato che "la cosa migliore circa le Shakespeareans Hobart è che sanno quello che stanno dicendo, e che non può essere detto a proposito anche attori professionisti che fanno Shakespeare."