A vale più di mille parole.
Avete sentito quella frase familiare. Forse youve detto tu. Nell'odierna cultura altamente visiva, l'importanza delle arti visive nella esperienza umana totale non può essere sopravvalutata. Integrando arte nel curriculum accademico standard è una necessità!
E 'abbastanza comune pensare delle arti visive come dipinti o disegni potremmo vedere appeso su una parete del museo. Ma un apprezzamento dell'arte è molto di più! Siamo circondati da forme, spazio, struttura e colore. Tutto in casa media americana ha un elemento d'arte ad essa, cioè disegno: il modello nel tessuto carta da parati o tenda, la forma della lampada, la candela, anche il bollitore. E naturalmente ci sono cose sulle pareti: foto in cornici, quadri o stampe, forse anche un pezzo scultoreo. Anche se i nostri gusti in progettazione variano ampiamente, tutti noi apprezziamo la bellezza di un oggetto ben progettato. Che pretende molto come le linee classiche del 1965 Ford Mustang? arte pura.
Allora, la domanda diventa, perché dovrebbe l'educatore casa includono lo studio dell'arte come parte del curriculum di base classica? Risposta: Perché tutta l'umanità attraverso i secoli ha utilizzato le arti di raccontarci storie su ogni aspetto della vita della cultura peoplethe, la nazione, la storia, le credenze. Una comprensione generale di ciò che è coinvolto in educazione artistica è probabilmente più prezioso per l'homeschooler di qualsiasi talento artistico.
Secondo un approccio di primo piano per lo studio dell'arte, Discipline-Based Arts Education (DBAE), 1 ci sono quattro componenti di un programma di arte ben congegnato: storia dell'arte, critica d'arte, produzione di arte, ed estetica. Inizio educatori dovrebbero prendere in considerazione tutti questi componenti come altrettanto prezioso quando pensano di insegnare l'arte, come intimidatorio come quello potrebbe essere. In questo articolo andremo a coprire i primi due componenti:. Storia dell'arte e critica d'arte, e finire con gli ultimi due nel febbraio
Il modo migliore per spiegare come per comprendere tutti quattro discipline è quello di utilizzare un pezzo familiare d'arte. Vediamo famoso affresco di Leonardo Da Vincis, L'ultima cena.
Storia dell'Arte
Leonardo Da Vinci era l'uomo per eccellenza del Rinascimento della fine del XV secolo. Ha pensato a se stesso come in primo luogo un artista, ma Da Vinci era anche un matematico, inventore, scienziato, anatomista, geologo, cartografo, botanico e scrittore. Da Vinci trascorse i suoi anni più giovane come apprendista di un maestro d'arte e aumentato in abilità e il riconoscimento.
Più tardi, Da Vinci è stato chiesto dal suo benefattore ricco di dipingere un affresco per decorare il refettorio (sala da pranzo) nel monastero di Santa Maria delle Grazie. Da Vinci ha lavorato a questo progetto dal 1495 al 1498. Anche se Leonardo è stato un grande pittore, era costantemente sperimentando con i suoi materiali, in modo da questo progetto ha richiesto molto tempo! Per secoli, gli affreschi erano state dipinte mescolando tempera o acquerello pittura in gesso bagnato di un muro, che ha richiesto l'artista a lavorare in fretta prima che l'intonaco secco. Ma Leonardo ha provato a tempera, acquarello, pittura e persino olio a base di gesso secco al fine di ottenere maggiori dettagli, che ha richiesto più tempo. Il problema era che questa tecnica sperimentale lavoro davvero fatto, e la vernice ha cominciato a sfaldarsi molto poco dopo il pezzo è stato completato.
Nel 1600, qualcuno dicono che sarebbe ammissibile per tagliare una porta attraverso la muro che conteneva l'affresco Da Vinci; conseguentemente, la porzione del dipinto originale che ritratta piedi di Gesù ed una porzione della tabella sono stati persi per sempre! Nel corso dei secoli, una serie di artisti, visto che Da Vincis colori brillanti originale è stato sfaldamento, hanno cercato di preservare il capolavoro di pittura rispetto all'originale, ma questi sforzi non è riuscito.
Poi, durante la seconda guerra mondiale, una bomba quasi distrutto il monastero. Il refettorio subito un sacco di danni, ma sorprendentemente, il muro con l'affresco sostenuto solo danni di lieve entità. Nei successivi anni, la pioggia e l'acqua di danneggiare il più sottile, muri riparati causato la muffa a crescere l'affresco.
Dopo tutti quegli anni di sventura, il dipinto più famoso del mondo è stato in guai seri. Così nel 1999 un restauro ventennale è stato avviato al fine di ripristinare l'Ultima Cena di Leonardo Da Vincis visione originale. La maggior parte degli strati di vernice aggiuntiva da altri artisti sono stati accuratamente rimossi, e possiamo ora vedere l'affresco più vicino al suo stato originale come è possibile.
Un suggerimento per l'educatore casa è quello di includere questo storia dell'arte prospettiva su l'Ultima Cena in una unità di studi sul Rinascimento e il ruolo della chiesa nella storia del mondo.
Critica d'Arte
critica d'arte comporta semplicemente parlare di arte. Lo spettatore cercherà di entrare nella testa dell'artista e porre domande come quello che era l'artista cercando di dire? e guardare l'opera d'arte, con un occhio critico per quanto riguarda l'applicazione degli elementi di arte sette: la linea, forma, spazio, valore, colore, consistenza, e la forma. Ma lo spettatore dovrebbe anche guardare dentro di sé e chiedere perché gli piace o non piace questo particolare lavoro.
Essere in grado di parlare di un pezzo di opere d'arte e renderlo personale è un buon modo per aumentare capacità di pensiero critico. Ci sono ampie possibilità di connettersi l'arte per l'apprendimento di tutti i giorni. Una conoscenza di base degli elementi di arte sette ei cinque principi di progettazione (equilibrio, proporzione, il ritmo, l'accento, e l'unità) in grado di offrire un ottimo modo per immergersi in una conversazione quando tuo figlio ammira la grafica in una nuova partita o tua figlia sgorga sopra un disegno del tessuto e la struttura.
Fu durante l'epoca del Rinascimento che gli artisti hanno scoperto i principi della lineare e prospettiva aerea per portare più realismo alle loro opere. Da Vinci aperto la strada all'uso della prospettiva di un punto per fornire un forte punto di riferimento con il suo tema sacro. Ad esempio, quando si cerca durante l'ultima cena, si nota subito la forte prospettiva che Da Vinci impiegato al fine di indirizzare l'attenzione degli spettatori alla testa di Gesù. Linee che avrebbe seguito un percorso per il punto dove il soffitto incontra il pavimento, in aggiunta alle linee create dalla cima delle tappezzerie sulla parete, creano un forte punto di fuga a destra al capo di Gesù.
Da Vinci utilizzato anche la geometria per organizzare il resto della composizione. Tutti i dodici sono raggruppate in gruppi di tre per formare quattro triangoli sui lati del tavolo. Questo può essere un esercizio divertente per i bambini: le copie di stampa dell'immagine di L'Ultima Cena e hanno gli studenti usano un pennarello per disegnare forme di identificare gli aspetti geometrici della composizione Da Vincis: la forte prospettiva lineare e l'equilibrio simmetrico.
Questo affresco convincente coglie il momento nella Scrittura in cui Gesù è con i suoi discepoli al suo ultimo pasto e si è appena detto, vi dico la verità: uno di voi mi tradirà. Cristi uomini sono sbalordito, rispondendo con Sicuramente, non io, Signore! La personalità di ciascuno dei discepoli può essere accertata con l'espressione e il linguaggio del corpo del viso che Da Vinci è stato attento a individuare. E 'veramente una straordinaria opera d'arte.
Come si può dire, c'è molto si può imparare l'arte senza mai toccare una matita. Il prossimo mese e continuare la nostra valutazione di L'Ultima Cena utilizzando le due componenti restanti della educazione artistica disciplina a base di: estetica e produzione artistica. Non volete perdere!
P.S. Vuoi provare una breve lezione sulla prospettiva con gli studenti? Guarda questo video, e prendere una matita, un righello e un pezzo di carta
Note finali:
1. Per ulteriori informazioni su DBAE, vedere http://www.suite101.com/content/disciplinebased-art-education-a149389.
Pat ha attirato e la pittura da quando era in grado di tenere una matita. Pat ha una laurea in educazione artistica, una credenziale di insegnamento, ed è un insegnante con esperienza. Oltre ad essere il maestro d'arte per l'Vedere la serie CLASS DVD Light Art, Pat serve come direttore del Childrens Ministries in una grande chiesa dove lei è benedetto per essere in grado di fondere le sue passioni per l'arte, l'insegnamento, e raggiungendo i bambini con la Parola di Dio . Pat vive nel sud della California con il marito e due figli adolescenti.
Copyright 2012, usato con permesso. Tutti i diritti riservati dall'autore. Originariamente apparso nel numero di gennaio 2012 di The Old Schoolhouse Magazine, la rivista specializzata per le famiglie homeschool. Leggi la rivista gratuita in www.TOSMagazine.com o leggere in movimento e scaricare le applicazioni gratuite a www.TOSApps.com a leggere la rivista sui vostri dispositivi mobili.