I sempre insegnato unità ai miei figli; tuttavia, non ho mai mancato di approfittare di qualsiasi viaggio abbiamo potuto, unità relative o no campo. Vorrei setacciare la sezione Arte e intrattenimento del giornale (questo era era pre-Internet) per vedere quali eventi sono stati in programma a Dallas. Un giorno il Dallas Museum of Art pubblicizzato una mostra in visita dalla Spagna che è stato evidenziando dipinti El Grecos. Avevo preso un semestre di Storia dell'Arte al college, così avevo sentito parlare di El Greco, ma passato che avrei dovuto ricerca lo presso la biblioteca.
Una volta sapevo abbastanza, di tutto abbiamo trotto per vedere la mostra. Poco dopo, abbiamo visto un'altra esposizione delle opere di pittori riformata olandese. In macchina ho chiesto ai ragazzi se avessero notato delle differenze tra le due mostre d'arte. Jason ha commentato che la prima mostra è stata tutta una questione di religione, e la Giordania ha aggiunto che la seconda era di circa la gente. Brillante! Ma perché la differenza?
Arte e Storia inseparabili
A casa avevo iniziato quello che sarebbe poi diventato il Konos Timeline, e quindi potremmo aggiungere ad essa i nomi delle persone che abbiamo studiato, in periodi di tempo appropriati. Come abbiamo aggiunto questi due nuovi gruppi di artisti, abbiamo capito perché i soggetti pittori differivano: Sulla Timeline nel 1517 è stato Martin Lutero. Prima della Riforma, la pittura ruotava intorno pale d'altare e soggetti religiosi degni, con la Chiesa cattolica, spesso finanziando l'artista. Lutero ha aperto la porta per la dignità di uomo comune da verniciare dai pittori riformata olandese. Ma c'era un intoppo con El Greco. Ha vissuto dopo la Riforma, e allora perché è stato egli non dipinge l'uomo comune?
Storia fornito di nuovo la risposta. La Riforma ha preso piede in Germania e in gran parte d'Europa, ma non ha guadagnato un punto d'appoggio in Grecia, Italia o Spagna, dove El Greco è nato, addestrato, e vissuto. Pertanto, la Riforma ha avuto alcun impatto sul dipinto di El Greco e, quindi, la differenza nei soggetti. Senza conoscere la storia, non si può avere una piena comprensione del perché un artista dipinge ciò che ha dipinto.
Storia dell'arte più di Fluff
spesso visto come lanugine, corsi d'arte sono spesso i primi a essere tagliato per motivi di bilancio, quando in realtà l'arte riflette quale valore culture. All'interno di unità, ho sempre utilizzato l'arte come una risorsa. Ad esempio, all'interno dell'unità coraggio mentre studiava la rivoluzione americana, educare gli studenti circa la pittura Washington che attraversa il Delaware è un must.
Studiare il 1500 è un'avventura educativa blow-your-mind! Insieme con esploratori come Colombo, Corts, Balboa, Pizarro e arrivano tutti i geografia, mappa, lavoro e attività di vela si può andare bene nei vostri piani, più uno studio delle culture azteca e inca. Studio della Riforma offre possibilità abbondanti per discutere e scrivere documenti circa le indulgenze, il papato, la teologia riformata, Calvino, e Enrico VIII che istituisce la Chiesa d'Inghilterra, più l'opportunità di cantare Luthers famoso inno, A Mighty Fortress è il nostro Dio. La letteratura fornisce la summa della Summa con Shakespeare Deve Letture: Amleto e Macbeth. sconvolgimento politico è visto nella crescita degli stati olandesi, il declino del Sacro Romano Impero, e l'ascesa di Inghilterra del Enrico VIII con Elisabetta I, mentre la scienza segna il proprio sconvolgimento con Copernicuss modello eliocentrico. Tuttavia, l'arte è la regina del Rinascimento, e Michelangelo è il re. Il tentativo di scolpire Michelangelo Piet, David, o di Mosè è un progetto semestre. Dipingere il soffitto, mentre in piedi su un tavolo e con la prospettiva lineare, chiaro-scuro, scorcio, e gli organi muscolari colpi di scena, come Michelangelo ha fatto sul soffitto della Cappella Sistina, dà la comprensione del suo genio.
Worldview riflessa nell'arte
Ho portato molte visite degli studenti come parte di uno studio della storia europea e americana. La mia prima guida europea tour è stato un brillante, totalmente divertente, inglese di nome Joe. . . che era anche un ateo. Durante il tour i miei studenti e spesso mi sono stati bloccati in discussioni teologiche pesanti con Joe. Il nostro gruppo ha visitato la National Gallery di Londra, dove è ospitato una delle più grandi collezioni di pittura europea occidentale nel mondo, e ho richiesto i miei studenti di avere una conoscenza maestro di settantacinque dipinti esposti lì. Il giorno successivo, dopo che i nostri ragazzi avevano agito Shakespeare sul palco Globe Theatre e stavano camminando a cena davanti alla Tate Modern Museum of Art, Joe ha gettato il guanto di sfida: Joe credeva genitori homeschool al riparo i loro figli. Aveva ragione, e, inoltre, siamo stati impenitente su di esso! Egli ha espresso il suo desiderio di esporre questi ragazzi riparate all'arte moderna meno i miei commenti editoriali, in modo che i loro occhi si sarebbero aperti.
Abbiamo avuto un extra venti minuti prima di cena, e Joe abbiamo suggerito anatra nella Tate . Giudicai che sarebbe stata una buona esperienza per questo forte gruppo di ragazzi. Come è ripreso al di fuori, Joe chiesto cosa pensavano gli studenti. Restii a parlare, ho detto, se si dispone di un parere, andare avanti e dire Joe. Evie, una gemma di uno studente, ha parlato: Beh, ho pensato che fosse molto penetranti. Hai tutti questi quadri di caos. . . ma cosa ci si può aspettare? Perché gli artisti, ovviamente credevano caos è un argomento degno di dipingere, devono abbracciare una visione del mondo caotico. Ho pensato che l'artista ha fatto un buon lavoro di che riflette la loro visione del mondo caotico. Punteggio, Evie!
Dont mai essere tentati di tagliare arte o storia dell'arte. E 'troppo ricco un riflettore di culture, storia e visione del mondo.