Many insegnanti di musica attuale è cresciuto in un momento in cui essere in un ensemble è stato solo di giocare la musica per il prossimo concerto. Io personalmente non riesco a ricordare sempre facendo un foglio di lavoro o qualsiasi tipo di musica vera e propria teoria lavoro, mentre al liceo. Sembrava che tutto quello che dovevo fare per ottenere una "A" è stato venire a mie lezioni, giocare ai concerti, e altrimenti stare lontano dai guai. Fuori pratica ci si aspettava, ma non applicata. Non mi rendevo conto fino a molti anni dopo che questo metodo di insegnamento mi aveva istituito per gli anni di mediocrità e frustration.The effetto primario di dare uno studente una A per fare molto poco lavoro produce più o meno lo stesso effetto che vediamo nella società in cui le persone diventare dipendente da programmi di diritto. Essendo dato qualcosa per niente mina lentamente la motivazione di una persona e ammorbidisce la loro iniziativa personale. In classe la musica questo si traduce in produzione di un musicista stagnante che non ha alcuna forza trainante per migliorare le proprie capacità musicali. Per molti anni ho sofferto con chiedendo perché i membri del mio complesso non stava migliorando il modo in cui ho sentito che dovrebbero. Infine ho concluso che era colpa mia per non spingendoli abbastanza duro. Ero caduto nuovamente dentro le orme di mio mentore ed era stato sfornare il facile A del ai miei studenti indipendentemente da quello che veramente deserved.The regola di classificazione empirica che viene utilizzata in altre classi dovrebbe essere utilizzato anche in classe di musica. Questa regola generale prevede che una A deve essere riservato a un ottimo lavoro, mentre un C è dato per il lavoro che è semplicemente media. Se si dovesse prendere questa regola e applicarla ai vostri studenti, avrebbero ottengono lo stesso grado che li avete dato il loro ultimo pagella? Come sono venuti a guadagnare la A che hanno ricevuto? Era semplicemente per mostrare fino alla classe o ci fosse reale, l'apprendimento verificabile succedendo? Il giorno in cui ho realizzato il mio errore e ha iniziato richiedono più lavoro dai miei studenti l'insieme sembrava sbocciare quasi tutta la notte. Ho iniziato che richiede due ore di prove a casa ogni settimana, fogli di lavoro teoria settimanali, e obbligatorie lezioni private o di gruppo sezionali. Con il prossimo concerto ero già vedendo una differenza. Entro la fine del terzo trimestre i nuovi requisiti di memorizzazione scala ho gettato avevano trasformato i miei gruppi jazz e pep nei migliori gruppi che non avevo mai condotti. Gli atteggiamenti dei miei studenti anche cambiato. Si sono resi conto che stavano migliorando e che il loro duro lavoro è stato davvero dando i suoi frutti. Questo a sua volta li ha resi più interessati a condurre e li vogliono praticare anche more.Perhaps più importante di tutti, che richiedono più dei miei studenti anche richiesto più di me stesso come insegnante. Ho iniziato a leggere riviste educative di nuovo, determinato a migliorare me stesso come direttore d'orchestra e come insegnante. Ho cominciato a scrivere le mie esperienze per aiutare altre persone a migliorare e di imparare dai miei errori. Queste cose semplici nuova vita in una carriera che era sul punto di essere consumato da apatia. Mi piace insegnare di nuovo, ed è tutto perché ho finalmente rotto libera dai vincoli di essere un direttore di banda mediocre. Se vi preoccupate per gli studenti e si desidera loro di venire ad amare e apprezzare la musica tanto quanto si fa, mai più dare via una A. facile