Cultures du monde entier depuis le début du temps ont apprécié, aimé, et incorporé une certaine forme de musique dans leur vie quotidienne. Cependant, tout comme la poubelle d'un homme est le trésor d'un autre homme, la musique d'un seul homme peut souvent être le bruit d'un autre homme, et vice versa. Pourtant, certains aspects universels de la musique peut servir de moyen de communication entre deux personnes qui ont peu de choses en commun.
Certains disent que la seule chose qui fait de la musique différente de bruit est la culture de ceux écoutant. Il y a une certaine vérité dans ce domaine; vous attendez pas à un adolescent américain typique que l'on trouve se cogner la tête sur un CD de chant africain tribal. De même, vous seriez surpris de constater que la tribu africaine sachant que faire d'une ballade de boys band. Bien sûr, ces cultures très différentes ne peuvent pas partager les préférences musicales, un grand nombre légèrement plus cultures similaires peuvent profiter d'une véritable connexion en conséquence directe des capacités et des expériences musicales partagées.
Dans une tentative de faire appel à de nouveaux marchés, les artistes musicaux sont évalués pour leur attrait international que les ventes internationales peuvent égaler ou même dépasser les chiffres de ventes internes. Cet appel du monde peut réussir à créer un intérêt commun et le lien entre les citoyens de très différentes terres: Américains et les Chinois, les Russes et les Sud-Africains. Il est donc pas surprenant qu'une visite typique de promotion de la musique comprend diverses destinations internationales.
Les artistes de musique d'aujourd'hui et d'hier ont été connus pour aider les divisions culturelles croisées en période de conflit et même la guerre. Leur musique peut apporter des foules de gens dans les pays en guerre à leurs pieds, en tapant leurs pieds au rythme. Nouvelles émissions portent souvent des histoires de soldats découragés à l'étranger en souriant à nouveau après une visite d'artistes de musique pop familiers.
D'autre part, la musique est aussi un os fréquent de discorde entre les générations. Pourquoi la musique de différentes générations plus souvent désigné par son décennie respective (à savoir «les années soixante», «les années quatre-vingt») plutôt que par ses artistes les plus populaires ou un genre particulier? Les grands-parents sont rarement trouvés en profitant de la même musique que leurs petits-enfants. Beaucoup plus commun, ils sont souvent entendus se plaindre que la musique de l'autre est trop fort, trop mou, trop vite, ou trop lentement. Même les artistes de la musique avec un appel large, comme les Beatles, ne sont pas toujours appréciés par les deux extrêmes de l'écart de génération. Bien que leur musique se beaucoup plus de chances d'acceptation des oreilles fraîches que le rap a d'une foule Frank Sinatra.
Musique signifie donc différentes choses pour différentes personnes étendant souvent à un niveau très personnel. Chaque génération ~ de la musique représente les aspirations, les déchirements, les réalisations des personnes vivant dans cette période de temps spécifique. Et comme ils portent différents points de vue sur de nombreuses questions sociales et politiques quotidiennes, ils se subdivisent par le goût de la musique variable. Cependant, le sentiment d'être humain et vivant dans le monde autour de nous, et le désir d'exprimer les expériences de la vie à travers la musique reste commun à tous, indépendamment de l'écart de production -. Et est capable de traverser les frontières des pays les mieux gardés