Un groupe de peinture qui fait l'objet, la taille et le cadre ne sont pas trop cohérente, afin de parvenir à un équilibre visuel, vous pouvez envisager d'accrocher la peinture avec les voies de asymétrique ,. Lorsque vous mettez les deux grand tableau accroché ensemble, impressions sur toile melbourne peut essayer accrocher un un peu plus haut, et l'autre accroché bas, ce sera pour harmonious.In pour augmenter le plaisir et vitalité à la chambre à coucher, vous pouvez afficher les différentes tailles peinture ensemble. Si un groupe de peintures ont vertical et bannières, grandes impressions sur toile peuvent envisager accrocher la verticale au milieu, à côté de deux bannières. Par exemple, si le milieu est un tableau vertical de l'architecture sujet, les deux bannière suivante peut être équipé d'un paysage panoramique painting.If les deux photos sont suspendus près, la distance peut être 5cm ou moins. La distance habituelle est de 10-15cm (vous donner un conseil: les doigts rapprochés, vous mettent se bloque entre les deux images). tableaux de type musée, toile noir et blanc imprime indépendamment de la taille de la peinture, habituellement avec une distance de 150cm de la hauteur au sol sous forme de tableau. centre L'effet d'affichage de type galerie moderne particulièrement adapté pour les couloirs, les escaliers, salon, impressions sur toile, restaurant, ce modèle de tableau type laissent un espace de pleine appréciation pour chaque image, il est commode pour le public d'apprécier chaque masterpiece.We avait une course de quelques orages assez graves dans la région de NewYork Ville récemment, et en tant que père de trois, que l'art terrifiant. Nothingcan être pire que trois enfants de moins de cinq ans enfermé dans une maison pour aday, surtout quand le thermomètre est en leur disant qu'ils devraient être en cours d'exécution INTHE gicleurs. Dans une tentative de les occuper pendant au moins un peu de temps, Ipulled un vieux jeu d'aquarelles et les ai toute la peinture à l'aquarelle. Il est allé bien mieux que je m'y attendais, et lastedway plus longtemps que je ne le pensais (HOORAY PAINTING!). Il a également obtenu methinking sur ce premier suscité mon intérêt pour faire de l'art. Jouer avec mes premiers matériaux de l'art m'a conduit à des rêves d'être un bookartist comique, ce qui m'a amené à découvrir illustration, ce qui m'a amené à découvrir fineart. J'avais six ans, et ma tante m'a donné un kit d'art forChristmas. Il était dans une boîte géante noire qui ressemblait à un porte-documents et il wasfull de génériques de marque du matériel d'art: marqueurs, crayons de couleur, aquarelles, fusain, pastels et même, mais pas de crayons. C'était grand pour moi. À ce point, ils étaient mon principal mode de création artistique. Pour une raison quelconque, il a fait paraître moreserious. Je ne pouvais pas me résoudre même de prendre quoi que ce soit sur le kit à first.I juste regardé pendant un petit moment. Quand je suis finalement commencé à dessiner en mettant un crayon (et marqueur, andcharcoal et pastel ...) à la feuille de ma tante avait m'a également donné, je washooked. Jouer avec ces matériaux m'a conduit à des rêves d'être un bookartist comique, ce qui m'a amené à découvrir illustration, ce qui m'a amené à découvrir fineart. Ce chemin m'a bien servi.