Le National Education Association Art (NAEA) stipule que l'art est l'un des plus révélateurs des activités humaines, ainsi que l'une des sources les plus riches pour la compréhension des cultures, car les premières choses que nous savons de nous-mêmes sont enregistrées dans des formes visuelles et des images. Une éducation artistique globale favorise la réalisation des connaissances, des ententes, et les compétences qui contribuent à l'étudiant ’ s intellectuel, développement.Procédé social, affectif, physique et arts complets programme d'éducation est également l'endroit idéal pour commencer à augmenter les enfants et rsquo; la prise de conscience d'un variété de cultures, et joue un rôle déterminant pour les enfants et rsquo; s croyances à long terme (Boutte, 2000). Saul et Saul (2001) mettent en garde les enseignants à se déplacer loin de la “ approche touristique ” (P 38). À l'enseignement de l'éducation multiculturelle dans laquelle nous “ visiter ” différentes cultures, de ne jamais les discuter à nouveau. expériences multiculturelles pour les jeunes enfants devraient devenir une partie de l'enfant et rsquo; s conscience artistique dans l'ensemble year.Ernest Boyer, de la Fondation Carnegie pour la promotion de l'enseignement et un expert reconnu sur les arts, souligne l'importance de l'éducation artistique et a identifié trois raisons nous avons besoin de l'éducation artistique dans nos écoles. Il est difficile de ne pas prêter attention à son point de vue de l'art comme “ l'un de l'humanité ’ s formes les plus visuels et essentiels de la langue, et si nous ne formons pas nos enfants dans le système de symbole appelé les arts, nous allons perdre non seulement notre la culture et la civilité, mais notre humanité aussi bien ” (Boyer, 1987, p. 16). La figure ci-dessous présente un résumé des raisons Boyer estime que les arts peuvent faire une telle différence chez un enfant ’ s l'école experiences.Download article
La vision de Boyer pour Creative Arts Education
L'éducation artistique aide les enfants à exprimer leurs sentiments et les idées mots ne peuvent exprimer.
A travers le langage des arts, nous pouvons aider à intégrer notre monde académique éclaté. Les étudiants ne gagnent pas un aperçu ou une perspective ou un sentiment de plénitude. Ils ont besoin de toute urgence de voir les connexions, et de trouver des modèles dans les disciplines peuvent être accomplies à travers les arts.
L'éducation artistique est nécessaire parce que les arts offrent à l'enfant un langage qui est universel.
Boyer ’ Points aller directement au cœur de ce que nous, en tant qu'éducateurs, croyons est important pour un enfant ’ s développement artistique. L'éducation artistique pour les enfants fournit une variété de matériaux et des possibilités d'auto-expression. Les impulsions à explorer, de manipuler, ou pour modifier les moyens d'expression ou de la façon dont le corps se déplace, tous à trouver des débouchés dans les arts. Les jeunes enfants peuvent organiser des matériaux — que ce soit la peinture, une ligne d'histoire dans un livre, ou des accessoires pour l'improvisation — d'exprimer des idées, des sentiments et des concepts. Ce sont des entités non séparées; ils sont liés, et plus la connaissance d'un enfant a de la nature et de la structure de l'expression créative plus chacune de ces entités enrichit et nourrit l'autre. Le processus de création artistique fournit une voie pour les enfants à atteindre dans un nouveau déploiement créatif et la compréhension des themselves.As enfants connaissent les arts, ils découvrent de nouvelles façons de représenter leur monde d'une manière qui peut être vu, senti et entendu. Il suffit de vous asseoir et regarder les enfants en créant de voir qu'ils apportent leurs propres sentiments personnels, des expériences, des impressions sensorielles, et l'imagination à l'expérience artistique. Ils entrent également dans le processus d'une manière qui unique, différent, et bon pour eux. Ce processus est une transformation de chaque enfant et rsquo; s potentiel artistique inhérente, et le résultat est un merveilleux, passionnant et important reflet de l'enfant comme artist.As enfants manipuler et explorer les propriétés de la peinture, de la musique, de l'argile, ou d'un mouvement, ils commencer à développer des concepts de leurs expériences. A travers les arts, ils découvrent la dureté et la plasticité de l'argile, la finesse et la rugosité des textures différentes, le ton de cloche doux et le maintien d'un triangle suspendu, et l'impesanteur flottante d'un foulard de soie. Toucher, voir, et de l'ouïe sont tous intimement liés dans ces expériences de la création enfant. La participation très intime des enfants avec l'exploration sensorielle accroît la conscience sensorielle et fournit une base solide pour la création artistique future.