Les enfants augmentent leur connaissance artistique, les compétences et la créativité tout en améliorant affectif, social, cognitif et physique comme ils participent à l'art. Ils sont également plus susceptibles de développer un “ l'amour des arts ” quand ils sont exposés à l'art à un jeune age.Download Article
Artistique Développement
Bien que la plupart des enfants ne choisissent d'être des artistes professionnels quand ils deviennent adultes, ils seront néanmoins entourés d'images. Pour lire et écrire aujourd'hui ’ le monde, il faut être en mesure de comprendre, d'analyser et de critiquer ces images. A travers l'art de la petite enfance, les enfants peuvent augmenter les capacités d'observation, d'apprendre les techniques de l'art, commencer à comprendre la relation de l'art à la culture et de l'histoire, et d'apprendre à apprécier et profiter d'images et de l'art. Ils auront également l'expérience de la joie qui vient de créer des produits uniques (Ouest, 2006).
Bien que les arts sont souvent les premiers sujets à être éliminés quand il y a des compressions budgétaires de l'école, Hetland et Winner (2001) faire le point important suivant, “ les cultures sont jugées sur la base de leurs arts; et la plupart des cultures et la plupart des époques historiques ne sont pas mis en doute l'importance d'étudier les arts ” (P. 5).
Développement créatif
Art améliore la créativité, ce qui est crucial pour l'innovation et l'adaptation. Les gens créatifs ont la possibilité de voir de multiples solutions à un problème, employer des pensées originales, et d'utiliser leur imagination. En tant que domaine, l'art favorise ces compétences, les réponses uniques et divergentes encourageants et diverses façons de voir les choses.
De nombreux enseignants de la petite enfance déjà pensé que la meilleure façon d'améliorer la créativité dans les arts était d'utiliser l'approche non interventionniste. Cependant, nous avons maintenant pris conscience de la puissance et les possibilités de l'art que l'approche de l'enquête. Comme l'a déclaré HMIE (2006), un groupe en Ecosse qui a étudié la créativité,
Comme les élèves acquièrent de l'expérience, de développer des compétences et d'élargir leurs connaissances et leur compréhension, ils sont en mesure d'utiliser leur contrôle accru des matériaux, des mouvements, médias, et des idées pour démontrer un niveau plus mature de la créativité. Ironie du sort, contrairement à l'opinion selon laquelle un climat de ‘ tout va ’ est propice à la créativité, le contraire est le cas. Des niveaux plus élevés de la créativité résultent habituellement d'une interaction des connaissances et des compétences considérables avec une volonté d'innover et d'expérimenter. (. P 3)
Terre et Jarmin testés personnes ’ s capacité à penser de manière divergente (générer créative multiples solutions ou idées). En utilisant le même instrument, ils ont testé 1 600 enfants et mdash; d'abord dans le préscolaire, puis à l'école primaire, et enfin au lycée. Lorsque le groupe d'enfants ont été testés comme enfants d'âge préscolaire, 98% ont été considérés comme des génies dans la pensée divergente. Le test a été répété lorsque les enfants étaient âgés de 8 à 10 ans et seulement 32% des enfants atteint encore le stade de génie. Quand les enfants ont été testés comme 14 et 15 ans, seulement 10% encore testé dans la gamme de génie de la pensée divergente. Preschoolers qui avaient une fois la capacité de penser de manière divergentes avaient perdu cette capacité à travers leurs années scolaires (Robinson, 2005). Tout en pensant divergeant est seulement une caractéristique nécessaire à la créativité, il est essentiel, puisque les autres caractéristiques de la pensée créatrice sont construites sur cette compétence. Il est crucial que nous encourageons la pensée divergente dans les arts, ainsi que dans tous les domaines d'études dans la classe.
Selon Robinson et le Comité consultatif national sur l'éducation culturelle et créative (1999), quatre caractéristiques sont nécessaires pour une activité à être définie comme un processus créatif: la pensée imaginative; étant intentionnelle; générer une pensée, une idée ou produit d'origine; et ayant cette pensée, une idée ou produit de valeur par rapport à la tâche ou un objectif. Alors que nous planifions nos milieux de l'art, nous devons penser à ces caractéristiques. Les enfants qui ont appris les techniques artistiques nécessaires pour représenter leurs idées et ont la possibilité d'explorer des sujets et des médias en profondeur, de revoir et d'ajouter à leur travail, et d'examiner la même idée dans les différents médias sont plus susceptibles d'incarner ces quatre caractéristiques .
développement affectif
art expériences peuvent aussi aider les enfants et rsquo; s le développement émotionnel. Comme les enfants participent à des activités d'art qu'ils gagnent la confiance en soi, se sentir fiers de leur travail, et de l'expérience de succès (Koster, 2005). Art permet aux enfants d'exprimer des émotions fortes qu'ils peuvent avoir de la difficulté à verbaliser. Il peut fournir à l'enfant et d'autres avec un aperçu de l'enfant ’ s pensées et sentiments, permettant ainsi la conversation et la discussion. Par exemple, Gross et Clemens (2002) discutent de la façon dont leurs enfants d'âge préscolaire dans les dessins de classe utilisé, des peintures et des modèles d'argile pour reconstituer la destruction des tours jumelles à New York. Re-promulguant la scène était thérapeutique pour beaucoup d'enfants, ce qui leur permet de se sentir un sentiment de contrôle, et le dialogue d'ouverture avec les autres enfants et les adultes dans leur vie. Développement
Social
Comme les enfants étudient l'art de différents artistes, dans différentes périodes de temps et de cultures diverses, ils ont la possibilité d'apprendre et d'apprécier les différences. Ils viennent à comprendre que les gens ont des valeurs uniques et voir les choses de différentes manières.
Dans de nombreuses salles de classe, les enfants ont également la possibilité de collaborer avec d'autres sur des peintures murales et d'autres grands projets d'art. Encore une fois, les enfants en apprendre davantage sur divers points de vue, la négociation de la pratique, et avoir une preuve tangible de la façon dont leur travail, lorsqu'il est combiné avec d'autres, peut créer quelque chose de beau.
Développement cognitif
A travers l'art, les enfants apprennent à propos de le monde, fiche pensées et des idées, et d'améliorer l'apprentissage scolaire. &Ldquo; artmaking est une forme d'enquête et de façon d'apprendre sur soi-même et le monde ” (Tarr, 1997, p. 2). Par exemple, comme un enfant observe une fleur, puis dessine un croquis, il remarque les détails, il peut ne pas avoir pensé auparavant. De légères imperfections dans les pétales soulèvent des questions. Ce qui a causé les trous dans les pétales? Pourquoi certains pétales tournent brun tandis que d'autres ne sont pas? Il note que le pétale est une couleur graduée et doit déterminer comment il va présenter cela. Lorsque l'enfant est fait, il partage son travail avec les autres. &Ldquo; Grâce au partage et d'acquérir d'autres ’ perspectives, puis revoir et réviser leur travail, les enfants se déplacent à de nouveaux niveaux de sensibilisation et rdquo; (Edwards & Springate, 1995).
Comme avec la langue écrite, les arts visuels impliquent l'enregistrement d'une pensée ou une idée qui peut ensuite être transmis à quelqu'un d'autre. Pour cette raison, l'art est souvent considéré comme l'enfant ’ s la première langue écrite (Koster, 2005). Cette fenêtre sur l'enfant et rsquo; la pensée rend ses idées visibles pour les autres. Cela permet à d'autres d'engager le dialogue et poser des questions qui aideront l'enfant à réfléchir encore plus profondément
Comme les enfants soigneusement étudier et discuter de leur art et l'art des autres, ils se développent et ldquo;. Perception visuelle ou &lsquo ; la pensée &rsquo visuelle; un processus cognitif qui prend des images et leur donne un sens et rdquo; (Koster, 2005, p. 5). Ils sont également voir les articles de différents points de vue et d'explorer les concepts spatiaux (compétences critiques dans la géométrie). En outre, tout en participant à l'art, les enfants posent et résoudre des problèmes, d'organiser des pensées, et réfléchir à leur apprentissage. Ils apprennent les propriétés des matériaux et des expériences avec de cause à effet. Toutes ces compétences sont essentielles dans d'autres disciplines.
Développement physique
Art développe muscles grands et petits et coordination œil-main. Contrairement prescrits écriture ou art exercices, art créatif offre un climat motivant pour les enfants à la pratique et le contrôle moteur parfait. Certains enseignants utilisent l'art orienté vers la production comme un moyen de promouvoir le contrôle de la motricité fine. Cependant, les enfants sont généralement plus passionnés par leur propre création artistique. Par conséquent, ils sont souvent plus engagés dans la pratique répétée qui est nécessaire pour maîtriser les compétences.
Comme les enfants participent à l'art, ils ont la possibilité d'accroître les compétences artistiques, améliorer la créativité, et de développer affectif, social, cognitif et aptitudes physiques. Cependant, pour un développement optimal, l'enseignant doit utiliser l'approche d'enquête à l'art et doit établir un environnement propice à l'apprentissage.