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Tune dans l'Histoire noire avec 80 ans de musique Monarchs


Trop souvent, l'histoire est une étude des noms et des dates. Mais les Afro-Américains ont fait une telle marque riche et colorée sur toutes les facettes de la vie que de lire simplement au sujet de leurs réalisations dans un manuel wouldn de ’ t leur rendre justice. Ce Mois de l'histoire noire, prenez le temps avec votre enfant à écouter votre chemin à travers 80 ans de la royauté musicale afro-américaine. En aucun cas exhaustive, cette liste de musiciens afro-américains couvre toute la gamme du roi de Ragtime au Roi de la Pop et comprend la musique “ royalty ” qui enjambe les générations et genres.Download Article

Scott Joplin, King of Ragtime

Bien que sa carrière peut avoir été brève, son influence wasn ’ t — les rythmes syncopés du roi de Ragtime imprégné la musique de jazz depuis des décennies à venir. Joplin est passé de l'obscurité des cafés miteux pour devenir important en tant que musicien avec son premier succès, “ Maple Leaf Rag, ” en 1899. Bien qu'il soit mort sans le sou et presque oublié, il a été honoré à titre posthume avec un prix Pulitzer pour ses talents


Don ’ t manquer:. “ The Entertainer ” (1902)


Bessie Smith, impératrice du blues

Une grande influence sur le mouvement de jazz du début du 20
e siècle, Bessie Smith avéré être l'un des chanteurs les plus populaires de son temps. Dans les années 1920, elle était interprète les meilleurs payés afro-américain en Amérique, et bien que la popularité de son style bluesy décliné dans les années 1930 et la Grande Dépression a effectué des ventes difficiles, Smith a continué à jouer jusqu'à sa mort en 1937.

Don ’ t manquer: “ Downhearted Blues ” (1923)


“ Duke ” Ellington

Born Edward Kennedy Ellington, “ Duke ” Cotton Club, est devenu une figure de proue important dans la Renaissance de Harlem des années 1920 et par la dernière partie de cette décennie a été en tête d'affiche le groupe de maison à Harlem &rsquo. Son groupe a sorti ses airs les plus célèbres au cours des années 1930 et 1940, mais Ellington a continué à enregistrer dans les années 1960. Quand il est mort en 1974, ses derniers mots auraient été, “ La musique est comment je vis, pourquoi je vis et comment je se souviendra ”


Don ’ t manquer:. &Ldquo; Mood Indigo &rdquo ; (1930)


Nat King Cole, roi des Crooners

Nathaniel Adams Coles a commencé à jouer dans les années 1930, quand il a pris le surnom “ King &rdquo ; — par 1937, il avait formé le Nat king Cole Trio, un groupe de jazz unique en ce qu'il manquait de percussion. Dans les années 1950 Cole a fait la transition du jazz à l'ampli de R &; B son, il est peut-être mieux connu pour. En 1951, il a enregistré “ Unforgettable &rdquo ;; en 1991, sa fille Natalie Cole a enregistré un duo overdub avec son père de la même chanson qui a tracé presque aussi élevé que l'original


Don ’ t manquer:. “ Mona Lisa ” (1950)


Aretha Franklin, la reine de la soul

La première femme intronisée au Temple Rock and Roll of Fame, la reine incontestable de l'âme a été accumulant accolades depuis qu'elle a commencé à chanter l'évangile dans les années 1950. Sa musique, caractérisé par la passion et de l'âme, elle est célèbre pour, bien vendu dans les années 1960, et même si elle a connu une accalmie dans les années 1970 avec la montée de la discothèque, elle est revenue dans une grande manière dans les années 1980 et 1990. Plus récemment, elle a été l'interprète vocal présenté lors de l'inauguration historique du Président Barack Obama.

Don ’ t manquer: “ Respect ” (1967)


Jimi Hendrix, King of the Guitar Riff

Au moment de Hendrix ’ la mort prématurée de 1970, il était déjà une légende du rock . Il a commencé à enregistrer au milieu des années 60 et a trouvé le succès commercial avec des hits comme “ Hey Joe, ” &Ldquo; Purple Haze ” et “ The Wind Cries Mary &rdquo ;. Sa sonorité caractéristique est bien illustré par ce qu'on appelle le “ Hendrix accord ” (La dominante 7 # 9 accord) parmi les guitaristes. Il ’ s une certaine crudité inégalée attaché à Hendrix particulièrement apparent dans son “ Star Spangled Banner ” improvisation à Woodstock en 1969.


Don ’ t manquer: “ All Along the Watchtower ” (1968)


Michael Jackson, King of Pop

Le petit garçon qui a séduit le monde entier comme le plus jeune membre des Jackson 5 est allé en solo avec grand succès dans les années 1970. Son 1982
Thriller
demeure la album le plus vendu dans l'histoire des Etats-Unis — mais Jackson a prouvé qu'il était encore plus grand que cela. Un artiste doué, il a élevé la musique pop à un nouveau niveau avec son charisme et de danse de signature se déplace. Bien que poursuivi par des problèmes financiers, juridiques et personnels à travers la dernière partie de sa carrière, Jackson n'a jamais cessé d'effectuer; son héritage est évident dans les 31,1 millions de personnes qui ont regardé son télévisé memorial 2009


Don ’ t manquer:. “ Beat It ” (1982)


Activités proposées:

(jeunes enfants) Jouer chaises musicales à l'aide de la musique sur cette liste. Ajouter une torsion au jeu en permettant aux enfants qui sont “ out ” pour défier un joueur assis pour une chaise: si le joueur assis can ’ t nommer l'interprète de la chanson (ou le titre du morceau, l'année enregistrée, etc.), il ou elle est maintenant hors et le joueur qui était à l'origine sur réclame un chaise!

(grades Moyen) Regardez la musique dans son contexte. Aretha Franklin ’ s signature chanson, “ Respect, ” a été écrit à l'origine par Otis Redding, un chanteur de soul afro-américaine qui l'a écrit comme un moyen de respect, sans doute à une femme — mais certaines personnes ont vu un programme plus vaste au travail. Qu'est-ce que cela signifie que la chanson a été écrite par un homme noir pendant le mouvement des droits civiques? Et qu'est-ce que cela veut dire que la reine de la soul a transformé en une sorte de hymne féministe, l'autonomisation des femmes noires et blanches semblables?

(Les enfants plus âgés) Demandez aux enfants plus âgés compiler une liste de leurs musiciens afro-américains contemporains préférés . Rechercher des influences de grands passées de cette liste sur aujourd'hui et rsquo; s chart-toppers — comment le passé affecte le présent dans la musique

Cette liste écrème à peine la surface de ce que les artistes afro-américains ont contribué? à la musique. Faire une exploration de votre propre et de découvrir une riche tradition musicale qui transcende les barrières raciales.
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