En 1997, une étude de l'éducation artistique dans le Dallas Independent School District peint un tableau inquiétant: Bien que près d'un quart des écoles a connu un programme artistique riche - de l'enseignement des artistes et de visiter des troupes pour maîtriser des classes et des visites sur le terrain - les trois quarts des écoles avaient rien.
Aujourd'hui, presque toutes les écoles primaires travaille avec les professionnels des orchestres, des compagnies de danse, des théâtres, des musées et de créer une programmation qui est devenue un modèle à travers le pays. Le revirement frappant le résultat d'un effort ascendant remarquable qui a finalement réuni le district scolaire, le gouvernement de la ville, et plus de soixante organismes artistiques et culturels dans un groupe appelé ArtsPartners Dallas.
ArtsPartners a été conçu pour relier les enfants avec de vastes ressources culturelles de la ville, de créer des programmes qui appuient l'apprentissage dans les matières de base, et rendre ces programmes disponibles dans chaque école, pas seulement ceux avec les parents qui peuvent lever des fonds pour "extras". ArtsPartners commencé en 1998 avec treize écoles, doublé l'année suivante, et a atteint soixante-quinze écoles de la troisième année. Échelle a soutenu l'initiative par les ralentissements budgétaires et de nombreux changements dans l'administration du district. "Il est beaucoup plus difficile de couper un programme dans soixante-quinze écoles que d'un programme dans trois écoles», dit Gina Jacquart Thorsen, vice-président de la recherche et le développement de programmes pour Big Thought, l'organisme sans but lucratif qui coordonne ArtsPartners et les esprits florissants, une étendue initiative visant à infuser l'apprentissage créatif dans le programme, après l'école et hors de l'école programmes, les bibliothèques et les centres culturels de quartier
Dès le début, ArtsPartners clairement articulés ce qu'il était -. et n'a pas été. Il était un programme qui apporterait un artiste de nature à faire des croquis avec des étudiants comme ils ont étudié le cycle de vie. Ce ne fut pas un programme pour enseigner aux enfants les éléments de dessin. «Nous avons décidé le rôle de la communauté culturelle est de ne pas donner aux enfants l'instruction séquentielle dans les arts», dit Thorsen. "C'est le rôle des spécialistes. Nous ne voulons pas donner au quartier une excuse pour ne pas embaucher des spécialistes."
Il y a deux ans, le quartier n'apportera plus spécialistes des arts de retour dans les écoles, grâce à une initiative financée par la Fondation Wallace. Chaque élève de l'école élémentaire a maintenant la musique et l'art des cours hebdomadaires - pour la première fois depuis 1979.
"Il y a eu beaucoup d'intérêt dans la façon dont les élèves peuvent apprendre des universitaires à travers les arts - disons, des faits mathématiques à travers le rythme », dit Craig Welle, directeur exécutif pour les programmes d'enrichissement et de l'enseignement pour le district. «Nous avons réalisé que nous avions besoin de se concentrer sur les normes d'apprentissage pour les beaux-arts eux-mêmes. D'une certaine façon, nous étions en train de mettre la charrue avant les bœufs».
Fran Smith est rédacteur pour
Edutopia
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