critique
Nous avons entendu cette histoire auparavant. La première chose à faire dans les coupes budgétaires est le programme d'art visuel ou un autre art connexe. Les partisans de l'éducation artistique contre la rhétorique habituelle sur l'importance de l'auto-expression et de créativité. Je suis moi-même un produit de l'éducation artistique.
De l'âge de la maternelle, j'étais dans le théâtre musical. Je finis transition de genre dans la musique comme une mise au point, et était un nerd de choeur au collège et à l'université. En fait, ma participation à Jazz Choir m'a gardé à l'école, alors que je luttais avec la dépression comme un jeune adulte. Je continuais à chanter à l'université, où je menais le jazz et un ensemble a cappella, et participé à un jazz semiprofessional Ensemble de Seattle Jazz Singers. Bien que mon emploi du temps ne me permet plus de chanter sur une base régulière, karaoké appelle sans cesse mon nom. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous aviez avez eu une expérience similaire, où l'art reste un élément crucial de votre être. Ces seules histoires disent "Oui!" à l'éducation artistique.
Eh bien, j'ai un autre argument pour plaider en faveur de l'éducation artistique. Arts visuels (ainsi que d'autres arts) sont une excellente discipline pour construire et utiliser les compétences de la pensée critique. Je ne pense pas que nous donnons souvent crédit à la pensée conceptuelle et interprétatif profonde qui va dans la création d'une œuvre d'art, ce qui est souvent parce que l'art est considéré comme quelque chose de séparé des zones de contenu de base. École n'a pas besoin d'être de cette façon. En fait, je l'ai vu récemment deux excellents moyens que l'art peut être utilisé pour lutter avec le contenu rigoureux du noyau, tout en permettant à la créativité et l'expression.
J'ai eu le privilège de visiter High Tech Haut et Moyen à San Diego , en Californie. La première chose que je remarque que l'art est essentiel à la culture de l'école. Que ce soit en utilisant le contenu de la physique pour créer l'art cinétique avec des poulies ou pour créer des CV du 21e siècle (voir photo ci-dessus), les enseignants ont embrassé l'art dans le cadre de la culture de l'étude.
Chris Uyeda était assez agréable de s'asseoir avec moi parler d'un projet de chimie récente par ses étudiants. On leur a dit que l'image commune de l'atome était mal, et qu'il fallait créer un emplacement pour une meilleure représentation de celui-ci. La chimie et l'étude de l'atome exigent la pensée conceptuelle profonde, dont certains sont difficiles à saisir. Chris a vu l'art comme une occasion d'avoir des étudiants une réflexion critique autour du contenu pour créer une belle pièce d'art. L'exemple de l'élève ci-dessous montre juste prendre ce un étudiant sur une représentation plus appropriée de l'atome par le motif des abeilles et la ruche. Art était un excellent moyen de familiariser les étudiants avec un contenu critique dont ils auraient besoin plus tard dans le cours.
Un de mes collègues, Dayna Laur, un professeur d'études sociales au Central High School de York, en Pennsylvanie, a travaillé avec son art enseignant collègue Katlyn Wolfgang à ingrat l'étude de l'art et de la politique. Edutopia présenté leur histoire et des conseils, et vous pouvez utiliser certaines de leurs ressources. La question de conduite pour le projet était, "Comment l'art peut réfléchir et informer le public sur les programmes d'élaboration des politiques?" Dans ce document, les élèves ont eu à collaborer dans les salles de classe pour créer une œuvre d'art qui avait un message.
Plus que des connexions, les étudiants en art ont dû utiliser leurs compétences de pensée critique non seulement pour comprendre toutes les informations et nuances de leur question de politique publique, mais aussi de synthétiser en une œuvre d'art qui a transmis un message. Les étudiants de recherches législation, des informations de fond et d'autres contenus pertinents. Au lieu de créer simplement illustration avec un message (qui est une fonction naturelle de l'art), ils ont dû lutter d'abord avec le contenu critique de la politique et les études sociales avant de créer l'œuvre d'art. Des exemples d'étudiants sont illustrés ci-dessus et ci-dessous.
Enseignants, votre mission est de trouver des façons d'intégrer l'art dans les matières de base. Utilisez impulsions créatives de vos élèves d'apporter un nouveau but d'interpréter, de conceptualiser et de la pensée critique autour d'un contenu. Ce type d'intégration peut travailler pour toute discipline. Il contribuera à valoriser l'art non seulement comme une entité distincte, mais plutôt partie intégrante de la culture de l'école. Art est important comme un seul sujet, mais aussi devrait être évalué comme base grâce à l'intégration rigoureuse. En plus d'être une partie satisfaisante de la vie de vos élèves, il peut les engager dans le contenu de base.