Certains d'entre vous se souvenir de la scène dans
The Poets Society Morte
dans lequel Robin Williams de M. Keating se moque de l'approche de la poésie du Dr J. Evans Pritchard. En un mot, Pritchard a une méthode pour calculer mathématiquement la mesure de la grandeur d'un poème. "Si le score du poème de la perfection est tracée le long de l'horizontale d'un graphique, et son importance est tracée sur la verticale, puis le calcul de la superficie totale du poème donne la mesure de sa grandeur." Keating a des étudiants déchirer les pages de leurs livres, en criant sardonique, «... Nous ne sommes pas la pose de tuyaux, nous parlons de la poésie... J'aime Byron, je lui donne un 42..."
cette scène récemment venu à l'esprit quand je lis qu'un certain nombre d'États développent indices de créativité pour évaluer l'efficacité des écoles font la promotion de la créativité et de l'innovation. Je me demandais si une fanfare marquerait aussi haut que un cours de peinture et si la production de médias numériques pour la publicité serait plus élevé sur l'indice que l'écriture de la poésie. Je encore une fois l'impression que je suis entré dans le monde de Lewis Carroll. Plus curieux!
Est-ce que l'innovation Equal Art?
Le Conseil du Président des conseillers sur les Arts et sciences humaines a déclaré, «Construire une capacité à innover dans nos étudiants est essentielle pour garantir la compétitivité de la nation ». Ergo, l'indice de créativité. L'accent est mis principalement sur le développement la pensée créative et innovante que les dirigeants politiques et d'affaires apprécieront - et la mesure de cette façon ou d'autre. La force motrice est l'esprit d'entreprise. Et une fois de plus, notre préoccupation est de savoir comment nous comparons au reste du monde.
Il est une évidence que la promotion de la créativité et la pensée novatrice dans nos écoles est une bonne idée, comme la préparation des étudiants pour le monde de travail. Mais cette nouvelle poussée est beaucoup plus une variation sur le lecteur pour la réalisation supérieure à un effort pour promouvoir l'esprit et la sensibilité associée aux arts. La valeur de la clé est l'esprit d'entreprise, et non pas la créativité artistique. Encore une fois nos programmes d'éducation du public appauvri dans les arts ne sont pas même un blip sur l'écran radar.
De plus, comme Robert Sternberg, un de nos plus éminents experts dans l'étude de la créativité, les mises en garde: «Nous ne faisons pas veulent un indice qui banalise la créativité, comme en comptant le nombre d'activités qui, sur leur surface, sonnent créative plutôt que d'explorer ce qui est réellement fait dans les activités visant à encourager la créativité.... Nous ne voulons pas encourager la quantité sur la qualité de Activités." Compte tenu de l'histoire passée, il est peu probable que les décideurs politiques vont prêter attention à cette note d'avertissement.
El Sistema
Lors d'une pause dans secouant la tête comme je l'ai lu certains de ces indices proposés, je reçus une copie d'un livre qui m'a rappelé ce qu'est un vrai stimulant pour la créativité peut ressembler quand il est source d'inspiration, non-entrepreneuriale, et vraiment investi dans les arts
Changer des vies de Tricia Tunstall:. Gustavo Dudamel , El Sistema, et la puissance transformatrice de la musique
est l'histoire d'un programme de musique du Venezuela révolutionnaire, El Sistema. José Abreu, musicien et économiste qui a cru que la musique a le pouvoir de changer la vie des enfants pauvres, a commencé avec onze étudiants dans un vieux garage abandonné et a continué à créer un système national qui a mis des instruments entre les mains de centaines de milliers enfants des défavorisés. L'effet a été de transformation dans la vie des enfants, de leurs familles et leurs communautés. Le plus connu produit de El Sistema est le grand jeune chef d'orchestre du Philharmonique de Los Angeles, Gustavo Dudamel, qui est comparé à Leonard Bernstein dans son talent, la passion et la personnalité captivante.
El Sistema a été effectivement capturé en un segment sur
60 Minutes
qui est disponible en ligne. Il est également un excellent DVD,
El Sistema. Musique de changer de vie
Il est important aussi, ce qui a commencé au Venezuela est maintenant étendu aux États-Unis, dirigé par une organisation nationale, Sistema programmes USA El Sistema-inspirés sont en cours dans plus de 50 sites aux États-Unis, y compris San Francisco, Los Angeles, Baltimore, New York, Miami, la Nouvelle-Orléans, Juneau et Honolulu.
Lost in Translation?
Bien sûr, les programmes américains, contrairement à celui du Venezuela, ne reçoivent pas le soutien du gouvernement et dépendent du financement privé. Tout aussi important, comme le fait remarquer Tunstall, les programmes américains ont également besoin d'être conscient de la collecte de données pour montrer le succès quantifiable aux bailleurs de fonds, même si les éléments les plus puissants de la pédagogie de El Sistema, la façon dont elle inspire les enfants, renforce leur ego, et fournit l'espoir , ne sont pas quantifiables. Quelle est la part de tous les programmes, cependant, est une vision de renforcement mutuel objectifs musicaux et sociaux. Comme le fait remarquer Abreau, «Si vous mettez un violon dans les mains d'un enfant dans le besoin, que l'enfant ne sera pas ramasser une arme à feu."
Alors, quel est un éducateur sensible à faire? On peut commencer par la lecture de ce livre. Pensez à un système similaire qui mettait l'accent sur l'art, ou les arts de la scène, ou d'un film et de la vidéo. Vous pouvez également consulter deux excellents nouveaux livres sur la créativité et les arts dans l'éducation:
Pourquoi nos Lycées Besoin des Arts
par Jessica Hoffman Davis; et
The Muses Aller à l'école: Inspirer des histoires sur les arts dans l'éducation
, édité par Herb Kohl et Tom Oppenheim
Ensuite, voir s'il y a un programme similaire dans votre communauté et, sinon. , pensez à commencer un. Essayez d'éviter de créer un index! Rappelez-vous que l'accent est mis non pas sur la mesure, mais sur une combinaison de compétences, de l'inspiration, l'espérance et la joie de l'art lui-même.