As un professeur d'art, je pense que l'art est une partie essentielle d'un programme bien équilibré, car il ajoute tant de valeur à l'apprentissage (et la vie) expérience . Mais je suis sûr que je dois faire un peu convaincant pour les enseignants à domicile réticents qui voient déjà beaucoup de travaux de cours dont ils ont besoin de se faufiler dans leur routine quotidienne! Dans un effort pour montrer comment l'enseignement technique ne doit pas être limitée par le talent artistique, l'édition de Janvier de cette colonne a présenté les deux des quatre premières composantes d'une approche fondée sur la discipline à l'éducation artistique, à savoir l'histoire de l'art et la critique d'art. J'ai utilisé Da Vincis The Last Supper à titre d'exemple pour expliquer comment aborder une œuvre d'art et d'explorer pleinement chacune des quatre disciplines pour une expérience riche d'art et d'apprentissage. En fait, cliquez sur ce lien pour lire l'article Janvier: Un jour sans art. . . Moyens absent dehors sur l'expérience humaine, Partie I. (http://www.thehomeschoolmagazine-digital.com/thehomeschoolmagazine/201201/#pg73)
Cet article mois couvrira les deux prochaines disciplines à un ainsi programme d'art pensée-out: l'esthétique et de la production artistique. Et encore une fois, nous allons revenir à Leonardo Da Vincis célèbre fresque, The Last Supper, comme un moyen d'illustration.
Esthétique
Esthétique est une branche de la philosophie qui traite de la beauté dans le monde et cherche de définir ce qui fait quelque chose de beau, à savoir, ce qui provoque une réponse sensorielle. Pour développer une alphabétisation artistique Childs, poser quelques questions sur ce qu'il /elle se sent sur une œuvre d'art: Pourquoi cet appel à vous? Ce qui le rend beau à regarder? Comment vous sentez-vous quand vous regardez cela? Aider les enfants à porter sur le monde et de communiquer en termes d'art est extrêmement bénéfique.
En un mot, la critique d'art est la façon dont on pense à l'art et l'esthétique est de savoir comment on se sent à l'art. Esthétique est le composant principal de l'art utilisé dans la décoration intérieure et design de mode, qui cherche à découvrir ce qui plaît le plus de personnes. Pensez à ce que vous ressentiriez la marche dans un restaurant exclusif cher avec des rideaux de velours et des tables de marbre par rapport à la façon dont vous répondre à l'esthétique d'un café local avec tabourets chromés et comptoirs en stratifié. Quand quelqu'un parle d'une réponse émotionnelle à l'art ou de la conception, qui est esthétique.
La fresque Renaissance emblématique (The Last Supper) offre une excellente occasion de demander à ce que les émotions Da Vinci a essayé d'évoquer le spectateur en dépeignant une scène dramatique de la Bible: le moment où Jésus dit Ses disciples que l'un d'entre eux vont le trahir. Quels indices ne le spectateur à obtenir les émotions révélées dans cette scène, tels que les gestes de la main? Que pouvez-vous imaginer chaque disciple dire en réponse à l'annonce Lords que l'un d'entre eux le trahirait cette nuit-là? Comment l'artiste augmenter le sens du drame par la composition?
Art Production
Le domaine de l'éducation artistique qui rend les gens, sinon nerveux, peut-être hésitant. . . est le processus d'art-faire: la production artistique. Mais le dessin est une compétence comme toute autre compétence. Je crois qu'il peut être enseigné (comme la façon de balancer une raquette de tennis peut être enseigné) à l'instruction d'âge. Je recommande le dessin instruction sur DVD que je Hôte: Art Class de See the Light pour 6 ans à 10,2 Avec cet amusement, fondateur, série de renforcement des compétences, les enfants de tous âges se sentent succès lors de l'apprentissage pour attirer
!
le plus grand obstacle à des expériences réussies en faisant de l'art est un manque de confiance dans le produit. Mais je crois que les enseignants à domicile peuvent avoir une influence énorme si les étudiants se concentrent sur le processus d'être créatif plutôt que de se concentrer uniquement sur le produit. Une grande leçon pour attacher dans le Da Vinci Dernière Cène serait de demander à votre élève de se rappeler une expérience de repas préféré, par exemple, Noël, Thanksgiving, ou peut-être un anniversaire favori, et faire un dessin en utilisant des crayons de couleur de la place et le les gens là-bas. Montrer différentes expressions faciales qui dépeignent les émotions affichées pendant le repas.
Fournir un point focal: Qui était le centre d'attention? Pourquoi étaient tous les yeux sur cette personne à ce repas? Et quel est le moment exact étant décrit avec l'image? Peut-être quand grand-père sculpté la dinde? Ou quand la grande soeur a soufflé ses bougies d'anniversaire? Ou peut-être quand votre ami se mit à rire si fort à votre blague que le lait est sorti de son nez!
Re-créer des moments spéciaux à travers l'art peut être un véhicule très puissant pour communiquer ce qui résonne avec l'artiste et par conséquent avec le spectateur. La meilleure partie incorporant l'enseignement des arts, et en particulier faire de l'art, dans le programme de base est que votre créativité ne connaît pas de limites! Décorez un gâteau dans le style d'éclaboussure et-goutte après avoir étudié un morceau Jackson Pollock! Essayez votre main à tournesols de croissance après la découverte des nombreuses peintures de tournesol par Vincent van Gogh! Sortez le Playdoh à canaliser votre intérieur Auguste Rodin, une fois que vous avez exploré son style de sculpture unique, robuste. Les résultats ne se trompent jamais. Le processus d'exploration est où l'apprentissage a lieu.
Donc, mon conseil à l'éducateur de la maison est de considérer l'enseignement de l'art ne soit pas un bel add-ona à havebut plutôt une partie intégrante de tout bien arrondi éducation classique. Les avantages pour les étudiants ont été bien documentés, et les possibilités de votre enfant cerveau gauche ainsi que cerveau droit enfant à penser Gods monde en termes de création est inestimable. L'inclusion de l'art peut être tellement plus que d'espérer les enfants à apprendre à dessiner! Histoire de l'art ne peut pas être séparé de l'histoire en général, et les jumeaux cognitifs de la critique d'art et de l'esthétique de fournir des niveaux plus profonds de la pensée. Par conséquent, je vous encourage à plonger dans l'univers désordonné, merveilleux, fou et amusant qui est de l'art, avec toutes ses composantes. Vous et vos enfants ne veulent pas passer à côté de tout ce que notre Dieu créateur peut révéler
Endnotes:
1. Pour plus d'informations sur la discipline basée sur l'éducation artistique, voir http://www.suite101.com/content/disciplinebased-art-education-a149389.
2. Cliquez sur ce lien pour le vérifier: http://player.vimeo.com/video/19538976?title=0&byline=0&portrait=0&color=bb8500 "width =" 301 "height =" "frameborder 169 = "0" webkitAllowFullScreen allowFullScreen>