Beaucoup de professeurs de musique actuelle a grandi à une époque où être dans un ensemble était uniquement de jouer la musique pour le prochain concert. Personnellement, je peux pas me rappeler jamais faire une feuille de calcul ou de la musique véritable travail de la théorie à l'école secondaire. Il semblait que tout ce que je devais faire pour obtenir un «A» étant venu à mes leçons, jouer aux concerts, et autrement rester hors des ennuis. pratique extérieur a été prévu, mais pas appliquée. Je ne savais pas que bien des années plus tard que cette méthode d'enseignement a mis en moi pendant des années de médiocrité et frustration.The principal effet de donner un étudiant un A pour faire très peu de travail produit le même effet que l'on voit dans la société où les gens devenus dépendants des programmes de droit. Etant donné quelque chose pour rien sape lentement la motivation d'une personne et adoucit leur initiative personnelle. Dans la salle de classe de la musique, cela se traduit dans la production d'un musicien stagnante qui n'a pas de force motrice pour améliorer ses capacités musicales. Pendant de nombreuses années, je souffrais avec demande pourquoi les membres de mon ensemble n'a pas été l'amélioration de la façon dont je me sentais qu'ils le devraient. Enfin, je conclus qu'il était de ma faute pour ne pas pousser les assez dur. Je suis tombé de nouveau dans les traces de mon mentor et avait été le démarrage facile Une de mes élèves, indépendamment de ce qu'ils vraiment deserved.The règle de classement de base qui est utilisé dans d'autres classes devrait aussi être utilisé dans la salle de classe de musique. Cette règle stipule que l'A doit être réservé à l'excellent travail alors qu'un C est donnée pour le travail qui est tout simplement moyen. Si vous deviez prendre cette règle et l'appliquer à vos élèves, seraient-ils obtiennent le même grade que vous leur avez donné leur dernier bulletin? Comment sont-ils venus pour gagner l'A qu'ils ont reçu? Était-ce simplement pour montrer à la classe ou était là réelle, l'apprentissage vérifiables passe? Le jour où je compris mon erreur et a commencé à exiger plus de travail de mes élèves l'ensemble semblait fleurir presque toute la nuit. Je commençai nécessitant deux heures de pratique à la maison chaque semaine, des feuilles de calcul théoriques hebdomadaires et obligatoires leçons privées ou modulaires de groupe. Au prochain concert que je voyais déjà une différence. À la fin du troisième trimestre, les nouvelles exigences de mémorisation à grande échelle, je jetais en avaient tourné mes jazz et pep bandes dans les meilleurs groupes que j'avais jamais réalisée. Les attitudes de mes élèves ont également changé. Ils ont réalisé qu'ils améliorent et que leur travail était en effet porter leurs fruits. Cela les rendait plus intéressé par la scène et fait leur donner envie de pratiquer même more.Perhaps les plus importants de tous, ce qui nécessite plus de mes étudiants ont également besoin de plus de moi-même en tant que professeur. Je commençais à lire les revues pédagogiques à nouveau, déterminé à me perfectionner en tant que chef d'orchestre et en tant que professeur. Je commencé à écrire sur mes expériences pour aider les autres à améliorer et à apprendre de mes erreurs. Ces choses simples relança une carrière qui était sur le point d'être consommé par l'apathie. J'aime enseigner à nouveau, et il est tout parce que je me suis finalement cassé libre des liens d'être un directeur de bande médiocre. Si vous vous souciez de vos élèves et que vous voulez qu'ils viennent à aimer et à apprécier la musique autant que vous le faites, ne jamais donner à nouveau loin un A. facile