Antes de tomar decisiones sobre qué incluir en nuestros programas de arte y cómo vamos a ir sobre nuestro trabajo con los niños, es importante pensar un poco en eso que hacemos este tipo de decisiones. Sin unas fuertes bases filosóficas, nuestros programas de artes visuales podrían ser simplemente una serie de actividades especiales o la esclava siguiente de un artículo de investigación formula.Download
en la educación artística de la primera infancia ha disfrutado de una mayor cantidad de atención durante los últimos años ( por ejemplo, Bresler, 1994; Kindler, 1996; Matthews, 1999; Piscitelli, 1996; Thompson, 1995; Wright, 2000). Una revisión de la literatura muestra múltiples fuerzas que tiran en direcciones diferentes, con las declaraciones de política resultantes de la esfera de la primera infancia y el campo de la educación artística. Las incertidumbres se perpetúan en una serie de creencias comunes o mitos sobre la naturaleza del arte, el desarrollo y la creatividad de los niños pequeños (Kindler, 1996).
La complejidad y la diversidad de influencias que han conformado puntos de vista sobre la enseñanza de el arte puede ser entendido como un palimpsesto, un término que describe la manera en que los pergaminos antiguos utilizados para la escritura fueron escritos encima, pero los nuevos mensajes de borrado sólo parcialmente el mensaje original debajo. Tanto el nuevo y los mensajes originales siguen en pie, aunque sea parcialmente borrado e interrumpido (Davies, 1993). Una lectura de las numerosas filosofías y prácticas de la educación artística a lo largo de nuestra historia relativamente reciente nos permite ver las cosas familiares en nuevas formas. Esta nueva forma de ver permite a la exploración continua de nuevas ideas en las licitaciones para mejorar la práctica, al tiempo que reconoce que los rastros de pensamiento anterior no siempre están completamente borradas pero en su lugar se repiten, forma, e interactuar con los nuevos desarrollos.
En el lugar donde un niño pequeño está aprendiendo sobre el arte, hay puntos en los que las ideas sobre el niño, el arte y la enseñanza se reúnen, a veces de conexión, a veces en colisión, a veces compiten entre sí. Tenemos creencias que han dado forma a nuestro modo de ver al niño, el arte y la enseñanza. Los medios pueden mejorar nuestra comprensión de los niños y los medios de comunicación de arte en sí y cómo podemos andamio de aprendizaje de los niños pequeños dentro de estos medios de comunicación.
Formas de ver al niño
imágenes o construcciones de la forma niño pequeño comúnmente llevada a cabo e informar a todos los aspectos de la primera infancia y mdash; políticas, prácticas, instituciones y mdash; así como las relaciones entre el maestro y el niño, padre e hijo, y el niño y el niño (Dahlberg, Moss, & Pence, 1999). Algunas de las posibles lecturas de por qué hacemos lo que hacemos en nuestro trabajo con niños pequeños puede explicarse mediante el examen de diferentes construcciones de la infancia (Dahlberg et al., 1999; James, Jenks, & Prout, 1998; Jenks, 1996; Stainton Rogers, 1992).
para reiterar algunos contenidos discutido anteriormente en este libro en relación con las artes en general, vamos a ir un poco más profundamente en cómo los niños se han visto a lo largo del tiempo, sobre todo en relación con las artes visuales. Las primeras opiniones del niño como tabula rasa o un recipiente vacío dan forma a la creencia de que las primeras obras de arte de los niños son bastante garabatos sin valor. Con este punto de vista, la enseñanza del arte se ve para llevar a los niños en un camino de progreso hacia el realismo y la representación. Por el contrario, la visión del niño como algo natural y mdash; como intrínsecamente inocente y no corrompido por el mundo y mdash; da forma a la noción de preciosa infancia y la idea de que esto debe ser preservada a toda costa. Desde esta perspectiva, la enseñanza del arte requiere la preservación de la inocencia infantil y la espontaneidad y evitando cualquier forma de intervención que podría dañar la creatividad espontánea.
Otras vistas son que los niños son caprichosos, con propensiones innatas a su hábitat natural y salvaje. El trabajo de la enseñanza se ve que es una de " " civilizadora; el niño, y actividades de arte son extremadamente dirigida por el maestro, sin dejar ningún margen para el error, la experimentación, o accidentes. la teoría del desarrollo también se enmarca la infancia como etapas universales de desarrollo, y la enseñanza del arte se ve en relación con el desarrollo continuos, edades y etapas, y la provisión de actividades apropiadas para el desarrollo. Además, la vista de la infancia como un factor de alimentación en la determinación de la futura fuerza de trabajo hace que el arte de convertirse en marginados en el plan de estudios, de manera que un mayor énfasis se puede colocar en los fundamentos " " de alfabetización y aritmética. Arte se valida en gran medida sobre la base de lo bien que se puede integrar con o aumentan estos " más importante " las áreas del currículo.
Más vistas recientes del centro infantil en los principios democráticos, donde se ven los niños a ser elegir libremente los individuos. Sin embargo, si la libertad y la diversión son vistos como la esencia de la infancia, es posible que la enseñanza del arte se considera útil sólo si se garantiza que los niños están ocupados, feliz, espontánea y libre, en lugar de aburrido. La noción de trabajo infantil en las habilidades y técnicas en el arte puede ser visto como incompatible con una filosofía de la libertad democrática. Algunos educadores de niños pequeños contemporáneas abogan por la vista de los niños como seres competentes, co-constructores de conocimiento, y el arte se pueden enseñar como uno de los varios idiomas disponibles para los niños sin destruir sentido de la libertad de los niños; de hecho, tales co-construcción puede mejorar el disfrute del aprendizaje de los niños (Dahlberg et al., 1999; Edwards, Gandini, & Forman, 1994; Malaguzzi, 1993).
Cuando nos damos cuenta de que han aparecido muchas posiciones, mantenido, o han desaparecido, sólo para reaparecer en un momento o lugar diferente a lo largo de nuestra historia, llegamos a entender que también participará en la formación de puntos de vista actuales y futuras de la educación artística. Evolución de las ideas nos obliga a adaptarse a los cambios y mdash; reconocer la influencia de las influencias actuales, modernos en la vida de los niños y cómo podemos incorporar algunas de estas positivamente en un programa de arte. culturas de la infancia, por ejemplo, se componen de narrativas entrelazadas y las materias primas que se cruzan de televisión, juguetes, envases de comida rápida, videojuegos, camisetas, zapatos, ropa de cama, estuches de lápices, y las cajas de almuerzo (Lucas, 1995). Los maestros y los padres a menudo pueden encontrar sus propios mensajes culturales y lingüísticas perder el poder, ya que compiten con las narrativas &mdash globales; las fases de paso de las modas de la cultura pop. Pokemon reemplazado Power Rangers, que sustituyó a las Tortugas Ninja, que sustituyó a otra cosa. Sin embargo, la cultura popular y los medios de comunicación son una parte de las culturas de los niños, y hay que apartarse de la idea de que las culturas e idiomas distintos de los de la corriente principal son déficit. Para ser relevante, los maestros y los padres necesitan para contratar, en lugar de ignorar o borrar los diferentes intereses, intenciones, compromisos y propósitos que los niños traen al aprendizaje (Cazden, Cope, Fairclough, et al., 1996).
Como se discutió en este segmento, cómo nos vemos a los niños afectarán a la forma en que enseñamos. Podemos ver a los niños como los vasos vacíos, naturales, caprichosa, desarrollar o competente. A veces, algunos o todos de estos puntos de vista pueden existir simultáneamente; en otras ocasiones, una vista puede parecer más relevante en ciertas circunstancias o por razones particulares. No sólo se ve afectada por nuestra enseñanza nuestros puntos de vista de la infancia, sino que también se ve influida por nuestros puntos de vista sobre el arte.
Maneras de ver el arte
Hay una gran confusión en la actualidad acerca de dónde encaja arte en la sociedad y qué función sirve más allá de la de un producto vendible. Los maestros deben tener en cuenta qué es lo que nos referimos cuando hablamos de arte y si nuestros programas de arte están diseñados para producir un cierto tipo de técnica (por ejemplo, auto-expresivo, representativo, experimental, especializada). Como se discutió en la sección anterior, las formas de ver el niño podría llevarnos a proporcionar a los niños con actividades de arte que son, por ejemplo, diversión, ocupado, exploratoria, desordenado, muy estructurado, o completamente centrado en el niño y el mdash; pero ¿es arte?
Aquí es otra oportunidad para otro palimpsesto para ayudar a una reflexión sobre el valor del arte en la vida de los niños pequeños. Al igual que con nuestros puntos de vista de la infancia, algunas ideas sobre el arte persisten, algunos desaparecen y vuelven a aparecer los demás para encontrar favor en un lugar diferente o un tiempo diferente. Hay muchas razones por las que el arte debería ser un núcleo del plan de estudios para los niños pequeños.
El arte es considerado por algunos como una necesidad biológica fundamental, una necesidad que define nuestra existencia y la condición humana (Dissanayake, 1992). Los que sostienen este punto de vista animará a los niños a apreciar la belleza y la estética dentro de su entorno. El arte debe ser valorada " " por el bien del arte; ya que se considera un medio importante para la auto-expresión y mdash; la espontaneidad, la imaginación, el juego, la experimentación, y la falta de inhibición son componentes deseables de hacer obras de arte — y por la libertad de expresión. El arte también se valora como un modo emocional para comunicar cosas inconscientes de otro modo indecible (Feldman, 1996) y para mejorar la " " sana; alusiones personales. El arte también mejora los procesos cognitivos de los niños, la participación de los niños en la resolución de problemas, el pensamiento, y el uso de sistemas de símbolos para registrar sus pensamientos, ideas y sentimientos. En muchos sentidos, el arte ofrece una forma de conciencia espiritual, así, que se revela a través del corazón y la intuición (Barthes, 1972) y formas incorporadas o somáticas de aprendizaje
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Cuando vemos el arte como una disciplina distinta, con un conjunto diferenciado de conocimiento que debe ser enseñado y dominó, que no tienen miedo de enseñar habilidades y técnicas, así como la apreciación e historia del arte. Vamos a ver el arte como un discurso importante que no debe ser ofrecido sólo a la especial o talento, sino como una forma universal y especial de hacer y comunicar significado, tanto a nivel personal y en un sentido más amplio también. Arte es visto por otros como una expresión de la cultura, y un medio de comunicación sobre y entre las culturas, a través de vínculos con la comunidad. Oportunidades para leer y apreciar la vida de los demás son posibles a través del arte. Algunos consideran que el arte de un conducto para la comprensión de sí mismo en relación a los demás, un medio para el reconocimiento de nuestra interdependencia como pueblos, y de una manera para que la unidad global y la comprensión (Eckersley, 1992). Un aspecto de la enseñanza del arte es llevar vista del niño, tal como se representa a través de su arte, a un público más amplio.
Nuestro punto de vista de la enseñanza del arte consiste en aplicar las lentes críticos a nuestras ideas de arte y enseñanza. En muchos sentidos, la aplicación del análisis crítico es similar a venir a los apretones con el arte posmoderno. arte posmoderno representa confusiones y fragmentaciones de la vida y subvierte nuestras formas de ver y mdash; que nos hace mirar de nuevo, para hacer lo familiar parece extraño. Nuestro trabajo con los niños pequeños se trata de formas de ver así. Nos obliga a reconocer la cantidad de influencias han dado forma a nuestra visión del arte, como por ejemplo si tenemos en cuenta que el arte sea la terapia, la espiritualidad, una forma de auto-expresión individual, una lengua, un artefacto cultural, una disciplina que hay que dominar, una expresión de libertad, y una parte esencial del ser humano. Al igual que los numerosos puntos de vista de la infancia, cada uno ejerce en vista del arte verdades, y cada uno tiene implicaciones sobre cómo se enseña mejor arte. En consecuencia, la enseñanza del arte, debe también considerarse en relación con nuestras formas de ver el maestro y el significado de la enseñanza.
formas de ver el Maestro
Lo que decidamos que decirle a un niño acerca de su arte, o lo que elegimos para proporcionar en el medio ambiente, estará condicionado en cierta medida de una visión de la enseñanza y el aprendizaje y el mdash; una vista del papel del maestro en la educación de los niños en y a través del arte. Lo que se considera " " adecuada; la enseñanza del arte depende de varios factores, entre ellos nuestra experiencia, nuestra formación, y el discurso de la educación (McArdle, 2001)
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discursos actuales de la educación del arte han sido influenciados por progresismo y democráticos ideales, que incluyen y las nociones de aprendizaje práctico y la libertad para el individuo centrado en los niños (Dewey, 1902, 1916; Tyler, 1993). La creatividad y habilidades para resolver problemas están actualmente favorecidos en el discurso de la educación en muchos países (Eckersley, 1992; Fowler, 1996). descubrimiento activo ha vinculado estrechamente con el juego, y uno de los mantras perdurables de la literatura de la primera infancia es que los niños aprenden a través del juego (Berk, 1997; Katz, 1996; Perry & Irwin, 2000). Inteligencias múltiples (Gardner, 1983) se han convertido en un marco conceptual aceptado para el trabajo de los profesores, y muchos creen que el arte debe tener una posición privilegiada dentro del plan de estudios. nociones actuales de un modelo maestro /aprendiz de posición de enseñanza del profesor como protagonista, que trabajan junto a los niños que están llevando a cabo proyectos auto-determinado (Malaguzzi, 1993): perfil.
En la actualidad, el arte es visto como un lenguaje, un sistema de símbolos , una alfabetización (Gardner, 1983). Las escuelas de Reggio Emilia, en las representaciones simbólicas de los niños se leen como " el pensamiento visible, " han llegado a ser renombrado como modelo para la educación infantil mundial (Edwards et al., 1994). Además, las influencias de la educación artística basada en una disciplina (Eisner, 1988) describen un enfoque curricular consta de cuatro componentes: historia del arte, crítica de arte, la estética y el arte de producción. Esto toma la educación artística más allá de un enfoque ad hoc para el aprendizaje de una disciplina discreta. El impulso de la normalización nacional en países como los Estados Unidos, el Reino Unido, Australia y ha colocado el arte dentro de una de las áreas clave de aprendizaje, y los documentos del programa de estudios para el arte proporcionar un marco para la planificación y la promulgación del programa de arte. Dentro de estos marcos, la enseñanza y el aprendizaje son vistos a ocurrir no sólo en las escuelas, sino también en galerías, museos y otros lugares informales de aprendizaje como sitios para ayudar a desarrollar el arte de los niños pequeños. En este caso, el aprendizaje se produce a través de interacciones entre los niños y los objetos, los niños y sus profesores, y los niños y otros niños.
A pesar de todos estos factores influyen en nuestras creencias sobre la enseñanza del arte, es interesante que el tema de la " libertad por encima de la disciplina " sigue siendo un discurso dominante en el arte, en comparación con otras áreas curriculares como la alfabetización o aritmética. ¿Cómo es que la libertad del individuo se equipara con las prácticas noninterventive en el arte, pero no en las áreas de aprendizaje, tales como la alfabetización o aritmética? Por ejemplo, los maestros dan gran importancia a la adquisición de las habilidades de lectura y matemáticas del niño, pero tienen miedo de ofrecer actividades de aprendizaje que mejoran las competencias de los niños en las áreas artísticas (Spodek & Saracho, 1992). Mientras que la mayoría de los educadores de niños pequeños creen que es el derecho de todo niño a ser enseñado en estas competencias, pueden no ser tan preocupados por el derecho de todo niño a ser visualmente leer y escribir. ¿Puede un niño divertirse mientras aprenden las habilidades y técnicas necesarias para desarrollar el arte? ¿Los niños pueden tener la libertad de expresar su propio pensamiento y sentimientos a través del dibujo, la pintura o el modelado con arcilla, si no tienen las habilidades artísticas que les permitan articular esta?
Ante tales inconsistencias y contradicciones en el campo de la educación artística, los maestros puede ser excusado por lanzar sus brazos en el aire y se pegue a la " probado y verdadero " prácticas que han llegado a conocer y con la que se sienten un grado de certeza (Kindler, 1996). Sin embargo, en nuestro trabajo con los niños pequeños, tenemos la responsabilidad de considerar, reflexionar y vivir con las multiplicidades de la planificación de un programa de artes visuales. Es parte de nuestro trabajo para ser informado sobre el pensamiento actual y tomar decisiones informadas sobre los programas de arte de calidad. Un estudio reciente de los profesores de arte ejemplares mostró que estos maestros a encontrar maneras de combinar mensajes aparentemente opuestas sobre " " adecuada; la enseñanza y el mdash; desdibujan los límites entre el aprendizaje desenvolvimiento natural y guiada y entre la creatividad y la formación de habilidades y técnicas (McArdle, 2001)
La siguiente sección describe cómo los niños individual puede verse como seres competentes que saben un montón. de las cosas ya y se preguntan acerca de un montón de otras cosas nuevas. A través del arte, los niños nos invitan a sus pensamientos mediante la comunicación a través de palabras, dibujo, pintura, arcilla, y una cantidad de trastornos " " idiomas; para expresar estos (Edwards et al., 1994). Es nuestro papel para proporcionar a los niños una experiencia preciosa, materiales de buena calidad, y habilidades que les ayudarán a ser aprendices de por vida y pensadores de toda la vida. Tales experiencias de arte no son acerca de:? &Quot; Siga las instrucciones, pegar esto de aquí y que allí, ahora color en ella, y ahora no se ve eso muy " Los niños deben ser alentados a ser pensadores y teóricos, no sólo aprenden a seguir instrucciones. Sobre la base de las ideas de los niños, podemos preparar un programa de arte estructurado que permite el intercambio del poder y la responsabilidad y posiciona a los niños como artistas y todo lo que este punto de vista de los niños, el arte y la enseñanza del arte conlleva.
¿Cómo podemos ayudar a aprendizaje de los niños en ya través del arte
es muy apropiado para apoyar el aprendizaje de los niños en ya través del arte y para asegurar que los niños están equipados con las habilidades y técnicas para que puedan expresar mejor que sus propias ideas que podrían hacer por sí mismos. Cuando tenemos una base teórica sólida y fundamento filosófico de la educación artística, seremos reflexionar y revisar lo que hacemos con los niños pequeños continuamente. Vamos a llevar la experiencia a nuestro trabajo, proporcionar recursos abundantes y de buena calidad, y planificar el entorno de aprendizaje para que los niños estarán habilitados para aprender dentro de ella. Si bien los documentos del programa de estudios pueden proporcionar directrices para el contenido, habilidades, conocimientos, técnicas y resultados, hay que asegurarse de que los niños permanecen en el centro del plan de estudios y que la exploración, descubrimiento, y el juego siguen siendo fundamentales para la experiencia del niño.
hace símbolo del símbolo y la comprensión son fundamentales para el programa. -Productos centrados en las actividades artesanales que utilizan plantillas diseñadas por adultos no van a permitir que los niños a desarrollar y utilizar representaciones simbólicas. Del mismo modo, las actividades de arte que cambian a diario o semanalmente no proporcionan oportunidades para que los niños utilicen sistemáticamente medios y procedimientos de la técnica de núcleo a los efectos del desarrollo simbólico y la creación de sentido. Por lo tanto, el dibujo, la pintura y el trabajo con la arcilla debe ser las áreas centrales de nuestros programas de arte y se ofrece a diario, por lo que los niños llegan a entender y utilizar estos medios para fines cognitivos y expresivos. Otros medios de arte o formas de expresión, como el collage, la construcción, el grabado, la construcción y textiles, también pueden enriquecer el programa, pero la pintura, el dibujo y claywork deben ser todos los días.
El aprendizaje en ya través de lo visual artes implica participar y comprender los elementos y principios del arte básicos. Estos proporcionan un vocabulario para maestros y niños y una manera de ayudar tanto a hablar de sus propios procesos, productos, y las obras de otros artistas. participación de los niños con las formas de aprendizaje en el arte y mdash; dibujo, pintura, impresión, construir, modelar y esculpir y mdash;. todas implican el uso y la comprensión de los siguientes elementos y principios dentro del dominio visual-espacial de aprendizaje artístico
los elementos y principios de las artes visuales
p> Línea
Forma: geométrico, orgánico, rectángulo, cuadrado, círculo, redondo, angular, con curvas, líquido, simétrico, espiral
color: primaria, secundaria, complementaria, caliente, frío, luz, oscuro, brillante
Textura: áspero, liso, lleno de baches, difusa, espinoso, resbaladizo
Espacio: bidimensional, tridimensional, ilusiones reales, primer plano, plano medio, fondo, la superposición. El espacio está relacionado con aspectos de composición dentro del trabajo de dos dimensiones, y la forma en tres dimensiones de trabajo
Principios estructurales: Unidad, ritmo, proporción, el diseño, el equilibrio, la armonía, el contraste, la repetición