Los niños aumentan su conocimiento artístico, las habilidades y la creatividad al tiempo que mejora el desarrollo emocional, social, cognitivo y físico a medida que participan en el arte. También son más propensos a desarrollar a “ el amor de las artes y rdquo; cuando se exponen al arte a una joven age.Download artículo
Artística Desarrollo
A pesar de que la mayoría de los niños no eligen ser artistas profesionales cuando se convierten en adultos, sin embargo, van a estar rodeados de imágenes. Para saber leer y escribir en el día de hoy y rsquo; s mundo, uno debe ser capaz de comprender, analizar y criticar estas imágenes. A través del arte de la primera infancia, los niños pueden aumentar la capacidad de observación, aprender técnicas de la técnica, empezar a entender la relación del arte con la cultura y la historia, y aprender a apreciar y disfrutar de las imágenes y el arte. También tendrán la experiencia de la alegría que viene de la creación de productos únicos (West, 2006)
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A pesar de que las artes son a menudo los primeros temas a ser eliminadas cuando hay recortes de fondos escolares, Hetland y el Ganador (2001) realizar el siguiente punto importante, y ldquo; los cultivos son juzgados sobre la base de sus artes; y la mayoría de las culturas y la mayoría de las épocas históricas no han puesto en duda la importancia del estudio de las artes y rdquo; (Pág. 5).
Creative Desarrollo
Arte mejora la creatividad, que es crucial para la innovación y la adaptación. Las personas creativas tienen la capacidad de ver múltiples soluciones a un problema, emplear pensamientos originales, y usar su imaginación. Como un campo, el arte promueve estas habilidades, estimulando respuestas únicas y divergentes y diversas formas de ver las cosas.
Muchos maestros de la primera infancia se pensaba anteriormente la mejor manera de mejorar la creatividad en las artes era utilizar el enfoque no intervencionista. Sin embargo, ahora nos hemos dado cuenta de la potencia y posibilidades en la técnica como método de investigación. Según lo indicado por HMIE (2006), un grupo en Escocia que investigó la creatividad, España
A medida que los alumnos adquieran experiencia, desarrollar habilidades y ampliar su conocimiento y comprensión, que son capaces de utilizar su creciente control de los materiales, movimientos, medios de comunicación, e ideas para demostrar un nivel más maduro de la creatividad. Irónicamente, en contraste con la opinión de que un clima de Y lsquo; todo vale y rsquo; es propicio para la creatividad, lo contrario es el caso. Los niveles más altos de la creatividad por lo general son el resultado de una interacción de conocimiento y habilidad considerable con la voluntad de innovar y experimentar. (Pág. 3)
La tierra y la gente Jarmin probados y rsquo; s capacidad de pensar en formas divergentes (creativamente generar múltiples soluciones o ideas). Utilizando el mismo instrumento, que probaron 1.600 niños y mdash; por primera vez en preescolar, a continuación, en la escuela primaria, y, finalmente, en la escuela secundaria. Cuando el grupo de niños se pusieron a prueba como preescolares, 98% se considera ser genios en el pensamiento divergente. La prueba se repitió cuando los niños tenían entre 8 y 10 años de edad y sólo el 32% de los niños todavía llegó a la etapa genio. Cuando los niños fueron evaluados como de 14 y 15 años de edad, sólo el 10% siendo probado en el rango de genio para el pensamiento divergente. Niños en edad preescolar que una vez tuvieron la capacidad de pensar en formas divergentes habían perdido esta capacidad a través de sus años escolares (Robinson, 2005). Mientras que el pensamiento divergente es sólo una característica necesaria para la creatividad, es fundamental, ya que las otras características del pensamiento creativo se basan en esta habilidad. Es crucial que fomentan el pensamiento divergente en las artes, así como en todas las áreas curriculares en el aula.
Según Robinson y el Comité Asesor Nacional de Educación Cultural y Creativa (1999), cuatro características son necesarias para una actividad que se define como un proceso creativo: pensar con imaginación; siendo un propósito; la generación de un original pensamiento, idea o producto; y con este pensamiento, idea o producto valioso en relación con la tarea u objetivo. Mientras planificamos nuestros entornos de arte, tenemos que pensar en estas características. Los niños que han aprendido las técnicas artísticas necesarios para representar sus ideas y tener la oportunidad de explorar temas y los medios de comunicación en profundidad, para revisar y añadir a su trabajo, y para examinar la misma idea en diferentes medios de comunicación son más propensos a encarnar estas cuatro características .
desarrollo emocional
Las experiencias artísticas también pueden ayudar a los niños y rsquo; s desarrollo emocional. A medida que los niños participan en actividades de arte que adquieren confianza en sí mismos, se sienten orgullosos de su trabajo, y la experiencia de éxito (Koster, 2005). El arte permite a los niños expresar emociones fuertes que pueden tener dificultad para verbalizar. Se puede proporcionar al niño y otras personas con conocimientos sobre el niño y rsquo; s pensamientos y sentimientos, permitiendo así la conversación y discusión adicional. Por ejemplo, Gross y Clemens (2002) discuten cómo los preescolares en sus dibujos de clase usado, pinturas y modelos de arcilla para volver a representar la destrucción de las torres gemelas de Nueva York. Recreando la escena era terapéutico para muchos niños, lo que les permite sentir una sensación de control, y la apertura de un diálogo con los otros niños y adultos en sus vidas. Desarrollo
Social
A medida que los niños examinan arte de diferentes artistas, en diferentes períodos de tiempo y las diversas culturas, tienen la oportunidad de conocer y apreciar las diferencias. Ellos llegan a entender que las personas tienen valores únicos y ver las cosas de diferentes maneras
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En muchas aulas, los niños también tienen la oportunidad de colaborar con otros en murales y otros proyectos de arte de gran tamaño. Una vez más, los niños aprender sobre diversos puntos de vista, la negociación práctica, y tienen una prueba tangible de cómo su trabajo, cuando se combina con otros, puede crear algo hermoso.
Desarrollo Cognitivo
A través del arte, los niños aprenden acerca el mundo, pensamientos e ideas, registro y mejorar el aprendizaje académico. Y ldquo; la creación artística es una forma de investigación y forma de aprender acerca de uno mismo y del mundo y rdquo; (Tarr, 1997, p. 2). Por ejemplo, como un niño observa una flor y luego dibuja un boceto, se da cuenta de detalles que no puede haber considerado antes. imperfecciones leves en los pétalos plantean preguntas. Lo que hizo que los orificios de los pétalos? ¿Por qué algunos pétalos se pongan marrones, mientras que otros no lo son? Señala que el pétalo es un color graduado y debe determinar cómo va a presentar esto. Cuando el niño se hace esto, él comparte su trabajo con otros. Y ldquo; A través del intercambio y la obtención de los demás y rsquo; perspectivas y, a continuación, volver a visitar y revisar su trabajo, los niños se mueven a nuevos niveles de conciencia y rdquo; (Edwards & Springate, 1995).
Al igual que con el lenguaje escrito, las artes visuales consisten en la grabación de un pensamiento o una idea que puede ser transmitido a otra persona. Por esta razón, el arte a menudo se considera que el niño y rsquo; s primer idioma escrito (Koster, 2005). Esta ventana hacia el niño y rsquo; s pensamiento hace que sus ideas visible para los demás. Esto permite a otros a participar en el diálogo y hacer preguntas que ayuden al niño a reflexionar más profundamente
A medida que los niños cuidadosamente estudiar y discutir su arte y el arte de otros, que están desarrollando y ldquo;. Percepción visual o Y lsquo ; y el pensamiento visual rsquo; un proceso cognitivo que toma imágenes y les da sentido y rdquo; (Koster, 2005, p. 5). Ellos también están viendo artículos de diferentes puntos de vista y la exploración de conceptos espaciales (habilidades críticas en la geometría). Además, durante su participación en el arte, los niños plantean y resuelven problemas, organizar pensamientos y reflexionar sobre su aprendizaje. Ellos aprenden acerca de las propiedades de los materiales y Experimentan con la causa y efecto. Todas estas habilidades son críticos en otras disciplinas.
Desarrollo Físico
El arte desarrolla músculos grandes y pequeños y la coordinación ojo-mano. A diferencia de ejercicios de escritura o el arte prescritos, arte creativo ofrece un clima motivador para los niños a la práctica y el control del motor funcione correctamente. Algunos maestros utilizan el arte orientado a la producción como una forma de promover el control de la motricidad fina. Sin embargo, los niños suelen ser más apasionados de su propio arte creativo. Por lo tanto, a menudo son más comprometido con la práctica repetida que se necesita para dominar las habilidades.
A medida que los niños participan en el arte que tienen para mejorar las capacidades artísticas, mejorar la creatividad y el desarrollo emocional, social, cognitivo y habilidades físicas. Sin embargo, para el desarrollo óptimo, el maestro debe utilizar el enfoque de consulta para el arte y debe establecer un ambiente que sea propicio para el aprendizaje.