Con demasiada frecuencia, la historia es un estudio de los nombres y fechas. Sin embargo, los afroamericanos han hecho una marca tan rico y colorido en todas las facetas de la vida que simplemente para leer acerca de sus logros en un libro de texto wouldn de ’ t les hace justicia. Este Mes de la Historia Negro, tomar el tiempo con su hijo para escuchar su camino a través de 80 años de la realeza musical afroamericana. No pretende ser exhaustiva, esta lista de músicos afroamericanos va desde el Rey del Ragtime al Rey del Pop, e incluye música y ldquo; ROYALTY ” que se extiende por generaciones y genres.Download artículo
Scott Joplin, King of Ragtime
A pesar de su carrera podría haber sido breve, su influencia wasn y rsquo; t — los ritmos sincopados del rey de Ragtime impregnó la música de jazz en las próximas décadas. Joplin se levantó de la oscuridad de los cafés de mala muerte para convertirse en prominente como un músico con su primer éxito, y ldquo; la hoja de arce de trapo, y rdquo; en 1899. A pesar de que murió sin dinero y casi olvidado, fue honrado póstumamente con el Premio Pulitzer por su talento
don y rsquo; t falta:. y ldquo; El animador y rdquo; (1902)
Bessie Smith, Emperatriz del Blues
Una gran influencia en el movimiento del jazz de los primeros 20
siglo XX, Bessie Smith demostrado ser uno de los cantantes más populares de su época. En la década de 1920 que fue destacado los mejor pagados afroamericana en Estados Unidos, ya pesar de la popularidad de su estilo de blues decayó en la década de 1930 y la Gran Depresión hizo ventas difíciles, Smith siguió funcionando hasta su muerte en 1937.
don y rsquo; t se pierda: “ Downhearted blues ” (1923) guía empresas
“ Duke y rdquo; Ellington
Born Edward Kennedy Ellington, y ldquo; Duke y rdquo; se convirtió en una figura decorativa importante en el renacimiento de Harlem de la década de 1920 y en la última parte de la década fue cabeza de cartel como la banda de la casa en Harlem y rsquo; s Cotton Club. Su banda lanzó sus canciones más famosas durante los años 1930 y 1940, pero Ellington continuó registrando en la década de 1960. Cuando murió en 1974, sus últimas palabras fueron supuestamente, y ldquo; La música es mi manera de vivir, por qué vivo y cómo serán recordados y rdquo;
don y rsquo; t falta:. Y ldquo; Mood Indigo y rdquo ; (1930) guía empresas
Nat King Cole, Rey de los cantantes melódicos
Nathaniel Adams Coles comenzó a realizarse en la década de 1930, cuando recogió el apodo y ldquo; King &rdquo ; — en 1937, que había formado el Nat king Cole Trio, un grupo de jazz único, ya que carecía de percusión. En la década de 1950 Cole hizo la transición desde el jazz a la etapa de investigación y desarrollo; B sonido que es quizás el más conocido. En 1951 grabó y ldquo; Inolvidable y rdquo ;; en 1991, su hija Natalie Cole grabó un dúo con su padre sobregrabación de la misma canción que trazó casi tan alto como el original
don y rsquo; t falta:. y ldquo; Mona Lisa y rdquo; (1950) guía empresas
Aretha Franklin, reina del soul
La primera mujer incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, la reina indiscutible de Alma ha sido acumulando reconocimientos desde que comenzó a cantar gospel en la década de 1950. Su música, que se caracteriza por la pasión y el alma que es famoso, vendido bien a través de la década de 1960, y aunque ella experimentó un período de calma en la década de 1970 con el auge de la música disco, ella regresó a lo grande en los años 1980 y 1990. Más recientemente, fue el intérprete vocal destacado en la inauguración histórica de presidente Barack Obama.
don y rsquo; t se pierda: “ El respeto y rdquo; (1967) guía empresas
Jimi Hendrix, el rey del riff
En el momento de Hendrix y rsquo guitarra; s prematura muerte en 1970, fue ya una leyenda del rock . Comenzó a grabar a mediados de los años 60 y encontró el éxito comercial con éxitos como y ldquo; Hey Joe, y rdquo; Y ldquo; Purple Haze y rdquo; y ldquo; The Wind Cries Mary &rdquo ;. Su sonido característico es el mejor ejemplo de lo que se llama y ldquo; Hendrix acorde y rdquo; (Los dominantes 7 # 9 acorde) entre los guitarristas. Allí y rsquo; s una cierta crudeza incomparable unido a Hendrix especialmente evidente en su y ldquo; Star Spangled Banner y rdquo; improvisación en Woodstock en 1969.
don y rsquo; t se pierda: “ All Along the Watchtower y rdquo; (1968) guía empresas
Michael Jackson, rey del pop
El niño que asombró al mundo como el miembro más joven de los Jackson 5 fue a solas con gran éxito en los 1970s. Su 1982
Suspense
se mantiene como el álbum más vendido de la historia y mdash EE.UU., pero Jackson demostró que era incluso más grande que eso. Un artista dotado, él elevó la música pop a un nuevo nivel con su carisma y baile singular. Aunque acosado por problemas financieros, legales y personales a través de la última parte de su carrera, Jackson nunca dejó de actuar; su legado es evidente en los 31,1 millones de personas que vieron la televisión 2009 Memorial
don y rsquo; t falta:. y ldquo; batirlo y rdquo; (1982) guía empresas
Actividades sugeridas:
(Los niños más pequeños) jugar a las sillas que utilizan la música en esta lista. Añadir un toque al juego al permitir que los niños que son y ldquo; sale ” para desafiar a un jugador sentado a una silla: si el jugador sentado can ’ t el nombre del intérprete de la canción (o el título de la canción, año registrado, etc.), él o ella ahora está fuera y el jugador que fue originalmente reclama una silla!
(grados Media) mira música en su contexto. Aretha Franklin ’ s canción de la firma, y ldquo; El respeto, y rdquo; fue escrito originalmente por Otis Redding, un cantante de soul afroamericano que lo escribió como un motivo de respeto, presumiblemente para una mujer y mdash; pero algunas personas han visto un programa más amplio en el trabajo. ¿Qué significa que la canción fue escrita por un hombre negro durante el movimiento de derechos civiles? Y ¿qué significa que la Reina del Soul convirtió en una especie de himno feminista, potenciar a la mujer en blanco y negro por igual?
(niños mayores) Haga que los niños mayores compilar una lista de sus músicos afroamericanos contemporáneos favoritos . Busque influencias de los grandes del pasado de esta lista de hoy y rsquo; s grandes éxitos — ¿cómo afecta el pasado, el presente en la música
Esta lista apenas roza la superficie de lo que los artistas afroamericanos han contribuido? a la música. Explorar un poco de su propia y descubrir una rica tradición musical que trasciende las barreras raciales.