En el siglo 21, estamos viviendo en una sociedad creativa y la economía en lugar de una industrial, lo que plantea la pregunta:
¿Qué habilidades por qué la gente joven necesita en este nuevo mundo?
¿Cómo pueden adquirir habilidades creativas para la innovación en el lugar de trabajo?
basado en las artes un enfoque
Mientras que atendía la Conferencia del Consejo Nacional de maestros de Inglés (NCTE), que participó en una sesión sobre los estándares estatales comunes, donde se sugirió que el cumplimiento de las normas de lenguaje y matemáticas en inglés comienza con la pasión de los estudiantes para el aprendizaje. La pregunta es: ¿cuáles son los métodos más efectivos para encender la pasión? Las artes, por supuesto! Creo que las artes escénicas pueden inspirar a todos los estudiantes para invertir en su propio aprendizaje, y es muy importante que los maestros construyen oportunidades para el aprendizaje creativo para modelar estas habilidades importantes para sus alumnos.
La Carta de la misión Core dice :
Los Estándares estatales comunes proporcionan una clara comprensión coherente, de lo que se espera que los estudiantes para aprender, para que los maestros y los padres saben lo que tienen que hacer para ayudarlos. Los estándares están diseñados para ser robustos y relevantes para el mundo real, lo que refleja el conocimiento y las habilidades que nuestros jóvenes necesitan para tener éxito en la universidad y carreras. Con los estudiantes estadounidenses totalmente preparados para el futuro, nuestras comunidades estarán en mejor posición para competir con éxito en la economía global.
Creo que los estudiantes trabajan mejor cuando aprenden cinestésica, que se presta de forma indeleble en el esfuerzo hacia los Estándares Estatales Comunes. En mi trabajo en el teatro New Victory, creamos actividades listas para poner en práctica que muestran qué estándar de anclaje están cumpliendo. Esto permite que los maestros incorporan fácilmente a las técnicas de teatro en unidades académicas, como las artes del idioma inglés. Con estas actividades, los profesores pueden enganchar a los estudiantes en el aprendizaje creativo, lo que les permite profundizar en la comprensión
.
Para educadores tercero a quinto grado que enseñan una unidad de cuento o un libro se centran-de-la-mes, aquí son algunas de las actividades en las que el teatro puede animar la literatura. El ejemplo vamos a utilizar es el de los hermanos Grimm
La Bella Durmiente
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Briar Rose Meets the Common Core
Objetivos y Metas
Para explorar el texto
la Bella durmiente
a través de diferentes técnicas de teatro de narración
Para construir la imaginación y las habilidades de puntos de vista a través de la convención teatral "río de los sueños"
Para hacer opciones artísticas para completar las escenas finales de
la Bella durmiente
usando las habilidades de teatro exploradas
Materiales
Linternas
geles de iluminación o diferentes colores de celofán
proyector
objetos de la clase (grapadora, carpeta, sillas, etc.) guía
Instrumentos /fabricantes de sonido
Dormir belleza
puntos de la trama (pre-determinadas por el maestro) guía empresas
Conocimientos previos
Pregunte a los estudiantes:?
¿Cómo contar historias
¿Qué técnicas utiliza la hora de contar historias en sus aulas?
se pedirá a los estudiantes que mantengan sus respuestas a estas preguntas en mente durante toda la sesión ya que activan y adaptar el texto mediante el uso de diferentes técnicas teatrales y de diseño
actividad 1:. historia Whoosh
Inmerso historia Whoosh: los estudiantes se embarcará en una actividad de congregación donde siguen el maestro (que sirve como narrador ) a diferentes estaciones colocadas alrededor del aula.
Conduzca a los estudiantes a través de la Whoosh por narrar o contar secciones de la historia. En cada estación, se les pedirá a los estudiantes para crear el estado de ánimo de un punto de la trama particular a través de la forma de arte o material proporcionado.
Además, los estudiantes pueden utilizar el diseño de sonido (Foley, instrumentos, objetos y voz) para crear el estado de ánimo sonora de estos puntos de la trama, personajes, etc., en cada estación. Las estaciones son las siguientes:
Imagen en movimiento o Tableau: Directo a los estudiantes a crear físicamente el escenario, los personajes, etc., del punto de la trama
Juguete o el teatro de objetos:. Anime a los estudiantes a utilizar los objetos que se encuentra en una sala de clase para activar un punto de la trama o crear el ambiente para esa escena
Diseño de luces:. Invite a los estudiantes a usar geles con las luces del clip, una linterna o un retroproyector para crear el estado de ánimo de un punto de la trama . historia
los maestros también pueden elegir otras formas de arte - como la música, canciones, marionetas, etc -. para que los estudiantes cuentan la historia
Actividad 2: río /Corredor de los sueños
Pregunte a los estudiantes: "¿Qué le parece la Bella durmiente (o Briar Rose) sueña durante de 100 años de sueño?"
Para el río de los sueños, los estudiantes reflexionar profundamente para crear una línea de tiempo visual de dormir sueños de Bella mientras ella duerme en su torre.
Uso de una hoja grande de papel de carnicero bloque, los estudiantes dibujar y crear sueños del personaje más de la curso de su 100 años de sueño. Uno de los extremos del papel representa el año 1 y el otro extremo representa el año 100.
animar a los estudiantes para añadir ilustraciones o imágenes que recuerdan de la historia Whoosh, así como momentos de su vida y los sueños que se imaginan.
Una vez completado, invitar a los estudiantes a recorrer el río para ver lo que se destaca por ellos.
en el Corredor de los sueños, invitar a los estudiantes a ordenarse en dos filas enfrentadas entre sí. Dales un momento con la persona en la fila opuesta para crear un paisaje sonoro de los sueños de rosa silvestre a lo largo de los 100 años que está dormido en su torre
Reflexión:.
¿Que notar sobre Sleeping Beauty de sueños?
¿Cómo cambian con el tiempo?
¿Qué opinas sería como estar dormido durante 100 años?
actividad 3:. Final de
la Bella durmiente
Recuerde a los estudiantes de las diferentes maneras de contar historias que han explorado durante la actividad Story Whoosh
invitarlos a seleccionar una de las formas de arte exploraron para crear las escenas finales de
la Bella durmiente
.
una vez en grupos pequeños, dirigirlos para crear escenas finales de
la Bella durmiente
mediante la activación de la escena a través de su forma de arte elegido.
Además de revisar el texto, el grupo debe decidir cómo les gustaría colaborar para construir la escena.
también instruir a los grupos que, al igual que narra la primera actividad, tiene que haber un narrador para cada escena.
una vez que los grupos han completado la tarea y ensayado, que cada grupo comparta sus escenas en el orden narrativo.
Evaluación y Seguimiento
una vez completado, refleja como un grupo grande. Volver a las preguntas iniciales para ver si algo ha cambiado para ellos, si algo nuevo se destaca, etc.
¿Qué técnicas de qué usamos para llevar esta historia a la vida?
¿Qué sabe usted de esta historia que no sabía antes?
Imaginación en Acción
en la conferencia de NCTE, dijo Sir Ken Robinson en su discurso de apertura de la creatividad en las escuelas, "la imaginación y la creatividad no son los mismos. la creatividad es imaginación en acción."
la actividad se ha descrito anteriormente cumple con todas las normas del anclaje básico común y proporciona un entorno de aprendizaje creativo para que los estudiantes hacen conexiones más profundas, mientras que el desarrollo de habilidades que hombres y mujeres jóvenes necesitan en esta nueva economía creativa. Alentamos a los maestros a seguir encontrando formas de utilizar las técnicas de teatro e incorporar otras formas de arte en sus unidades de artes del idioma Inglés. Los alentamos a continuar encender la pasión de los estudiantes de su propio aprendizaje.