Enseñar a los niños a escribir puede ser una tarea de enormes proporciones, incluso para un profesional. Así que, ¿por dónde empezar a enseñar a sus niños a escribir? Tome una respiración profunda: no es tan difícil como parece. Su hijo puede ser introducido a un nuevo mundo de aventuras e intriga, que influyen en sus futuros estudiantes y la creación de confianza, mientras trabajaba en sus tareas de escritura en su mesa de la cocina. ¿Qué otra institución podría administrar adecuadamente una atmósfera de aprendizaje tan diverso?
empezar con un amor por la lectura
Algunos factores clave puede ayudar a enseñar a sus estudiantes cómo escribir correctamente historias bien elaboradas. Un factor fundamental es el amor por la lectura. Los grandes escritores son lectores ávidos. La lectura es el mejor método para la creación de escritores de éxito. Inculcar ese amor por la lectura, ayudando a su hijo seleccionar los libros que están llenos de aventura, dificultad, y la gente plagado de problemas. La lectura de algunos capítulos que llaman la atención sobre una base diaria estimulará a los estudiantes principal centro de escritura creativa, su imaginación. Los libros de audio
funcionan igual de bien. géneros de la historia van desde el tema de acción /aventura con el tema de ciencia ficción /fantasía. Una regla general es leer los mismos tipos de géneros que desea escribir.
Interpretación
Evitar que explica la historia. Dar a su alumno la responsabilidad de interpretar la trama, los personajes, y la lección moral. Después de cada lectura, hablar sobre las pistas de la trama. ¿Cuáles fueron las claves que resuelven el problema storys? A continuación, discutir ajuste. ¿Cuándo y dónde está la historia lleva a cabo, lo que la temporada es que, lo que era? Deje que su estudiante examinar las posibilidades de un período de tiempo diferente. ¿Cómo afectaría eso la historia?
Comenta wordswords de acción que se mueven y hacen que sus alumnos escuchan, ven y se sienten. Discutir el uso de palabras de acción diferentes que crean mayor o menor tensión, por ejemplo, El trueno aplaudió vs El trueno estalló. ¿Cuáles son los buenos, los malos? Por qué están haciendo lo que están haciendo? Lo que los hace bueno o malo? ¿Quién es el protagonista, es decir, el héroe, y quién es el antagonista, es decir, el villano que se interponga en su camino? Si el malvado se le había dado un nombre o descripción diferente, habría que han arruinado la historia? Todos estos elementos se unieron bien coordinado en conjunto producen nada menos que un clásico que logra un brillante elenco de Unforgettables.
¿Qué pasa si. . . ?
Una historia siempre comienza con lo que si. . . ? y siguiendo un rastro de preguntas puede convertirse fácilmente en un esbozo de una historia. Llevar un diario para documentar sus discusiones pueden proporcionar un punto de partida para la escritura creativa también.
una discusión oral de los sonidos y las palabras de acción que se encuentran en la historia, la creación de dibujos sencillos de lugares imaginarios mencionados en la historia, y hacer una lista de los nombres y cargos de las personas que se introducen en la historia línea son actividades que utilizan todos los estilos de aprendizaje. Haciendo apoyos, vistiendo trajes, y representando escenas pueden hacer que las palabras cobran vida también. Hablar de lo que podría haber tenido lugar para hacer la historia mejor o diferente mejora aún más la confianza de los estudiantes creativos.
Preparación
trabajaría usted un problema de matemáticas sin tomar todas las medidas adecuadas o saltar a la investigación científica y sin planificar el futuro? La escritura creativa es muy parecido a un experimentit requiere reflexión y preparación previa. Sin ella, los estudiantes se sienten frustrados, sin completar su proyecto o siguiendo hasta el final de la tarea.
Una historia puede ser escrita de un amplio esquema o sin usar ninguno en absoluto. Una sinopsis es un breve resumen de una historia. Escribir una sinopsis puede ofrecer un mejor punto de partida para algunos escritores que escribir un esquema. Una vez que se haya completado la sinopsis, el estudiante puede volver a adornar la historia con los detalles y el diálogo.
obligar a los personajes
Los principales componentes de la escritura creativa incluyen estos caracteres: queremos conocer y creer en, un problema que hay que resolver, y una conclusión. Cuando se lee un libro, prestar atención a los rasgos que hacen personajes memorables. . . ¡memorable! ¿Cuál es duradera o molesto acerca de ellos? Lo que necesita ser cambiado en su vida y por qué?
Fashioning un personaje que no se olvida nunca puede ser un desafío, pero muchos escritores han tenido éxito en hacer precisamente esto. Por ejemplo, en El león, la bruja y el armario, de C. S. Lewis, Lucy inocencia infantil nos adentra en el mundo de Narnia. Aunque inicialmente Edmunds traición evoca la emoción de la ira, su arrepentimiento genera una aplaudir simpático. ¿Quién podría olvidar el encantador tren que nos enseñó la resistencia, el pequeño motor que podría, o el lobo feroz que aterrorizó a los tres cerditos?
Nancy Rue ha escrito más de un centenar de libros para adultos jóvenes, y su estrategia para la elaboración de personajes únicos implica un diario sobre sus vidas. Personajes se convierten en verdaderos lectores y believablesomeone puede identificarse. En serie Heritage Rues, Los años de Charleston, Austin Hutchinson de la cosa mal encajada era un muchacho joven ingenua del Sur. Los detalles sobre sus miedos, hábitos y parece iluminar el lector mientras se observa Austins cerca de transformación imposible desde chico de ciudad amante de la naturaleza tímida al saliente.
ClosureMore Que la tensión de un Cierre
, es decir, menos problemas y conflictos a lo largo de la historia, crea la adversidad para el personaje principal. Es a través de los personajes de muchos triunfos que los aplausos del lector sobre el héroe o la heroína hasta el clímax finalmente se alcance. Los problemas pueden ser insignificantes o insuperables, como todos sabemos, pero de una buena historia un problema consume el personaje principal hasta que se resuelve. Nunca, nunca deje a sus lectores que cuelga sin una conclusión. Los lectores se sentirán una desconexión de la línea de la historia sin una resolución. Misterio acerca de otros detalles puede colgar con las líneas de cierre, pero resolver el problema principal. Deje que su lector de respirar un suspiro de alivio, limpiar una lágrima, una bomba de puño en el aire, y gritar un entusiasta Sí!
Correcta. . . Más tarde, no antes
Durante el primer borrador, precisión técnica no debería ser el foco principal. No te ahogan el flujo creativo; dejar que el estudiante escriba la historia y luego editar y aplicar las correcciones necesarias. Detenerse a corregir cada palabra mal escrita, identificar errores gramaticales, o identificar los mejores adjetivos retarda el proceso de pensamiento a un goteo. Si su hijo está luchando con una palabra o frase en particular que él no puede llegar a la perfección, explicar que su autorización para incluir en el primer borrador de un círculo o caja con un signo de interrogación para indicar una sección para volver a trabajar durante el segundo borrador.
Después del primer borrador está completamente escrito, el escritor debe dejarlo a un lado, al menos por un día. Él estará más relajado cuando se lo mira de nuevo, y la corrección vendrá más fácil con una mente fresca.
Conozca a su audiencia
Con el fin de escribir correctamente, un escritor debe conocer su audiencia. Un escritor es un sirviente. Como cristianos, nuestra audiencia principal es Dios, el fundador de las palabras, parábolas, y la creatividad. Debemos esforzarnos por ser lo mejor que podemos ser, sobre todo cuando se trata de la comunicación escrita, ya que la comunicación es la base de nuestra vida de fe. No todo el mundo va a disfrutar de la creación de una historia, la elaboración de un guión de una película, o un diario, pero los que están unidos de forma única a la belleza de las palabras.
la intención de Dios para nuestras vidas a cumplir por uso y disfrute de los dones que ha derramado sobre nosotros, así como llegar a los demás. Escribimos para alentar, desafiar, y mover a la gente a la acción, y el potencial de la escritura creativa para influir en otros es ilimitada. A través de la escritura creativa, los extraños se convierten en amigos, nuevos mundos son descubiertos, y los débiles sean fuertes.