A vale más que mil palabras.
Usted ha oído esa frase familiar. Tal vez usted ha dicho usted mismo. En el actual cultura altamente visual, la importancia de las artes visuales en la experiencia humana total no puede ser exagerada. Integrar el arte en el plan de estudios estándar es una necesidad!
Es bastante común pensar en las artes visuales como pinturas o dibujos que podríamos ver colgado en una pared de un museo. Sin embargo, una apreciación del arte es mucho más! Estamos rodeados de formas, espacio, textura y color. Todo en el hogar estadounidense promedio tiene un elemento de arte a la misma, a saber, el diseño: el patrón en el fondo de pantalla o cortina de tela, la forma de la lámpara, el candelabro, incluso la tetera. Y, por supuesto, hay cosas en las paredes: fotos en marcos, pinturas o grabados, tal vez incluso una pieza escultórica. A pesar de nuestros gustos en el diseño pueden variar ampliamente, todos apreciamos la belleza de un objeto bien diseñado. ¿Quién no le gusta las líneas clásicas del 1965 Ford Mustang? arte puro.
Así, pues, la pregunta es: ¿Por qué el educador casa incluyen el estudio del arte como parte del plan de estudios clásicos de la base? Respuesta: Porque toda la humanidad a través de los siglos se ha utilizado el arte para contar historias sobre todos los aspectos de la vida de la cultura peoplethe, la nación, la historia, las creencias. Una comprensión general de lo que está involucrado en la educación artística es probablemente más valioso para el homeschooler que cualquier talento artístico.
De acuerdo con un enfoque importante para el estudio del arte, disciplina basada en la educación artística (DBAE), 1 hay cuatro componentes de un programa de arte bien pensado: historia del arte, crítica de arte, producción técnica y estética. Inicio educadores deben considerar todos estos componentes como igualmente valiosa cuando piensan en la enseñanza del arte, tan intimidante como podría ser. En este artículo vamos a cubrir los dos primeros componentes:. La historia del arte y la crítica de arte, y terminar con los dos últimos en febrero
La mejor manera de explicar cómo abarcar todas las cuatro disciplinas es utilizar una familiar pieza de arte. Veamos Leonardo Da Vinci famoso fresco, La última cena.
Historia del Arte
Leonardo Da Vinci era el hombre por excelencia renacentista de finales del siglo XV. Él se consideraba ante todo un artista, pero también da Vinci fue un matemático, inventor, científico, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor. Da Vinci pasó sus años de juventud como aprendiz a un maestro artista y el aumento en la habilidad y reconocimiento.
Más tarde, Da Vinci fue preguntado por su benefactor rico para pintar un fresco para decorar el refectorio (comedor) en el monasterio de Santa María de las Gracias. Da Vinci trabajó en este proyecto desde 1495 a 1498. A pesar de que Da Vinci era un gran pintor, que estaba constantemente experimentando con sus materiales, por lo que este proyecto tomó mucho tiempo! Durante siglos, los frescos fueron pintados por mezcla de temple o pintura de acuarela en el yeso húmedo de una pared, lo que requiere el artista a trabajar rápidamente antes de que el yeso se seca. Pero Leonardo intentó tempera, acuarela y pintura, incluso a base de aceite sobre yeso seco con el fin de obtener más detalles, lo que llevó más tiempo. El problema era que esta técnica experimental de trabajo realmente no, y la pintura comenzó a desprenderse muy poco después de que se completó la pieza.
En la década de 1600, alguien sintió que sería permisible para cortar una puerta a través de la muro que contenía el fresco Da Vinci; en consecuencia, la parte de la pintura original que retrata los pies de Jesús y una parte de la mesa se perdieron para siempre! A través de los siglos, una serie de artistas, al ver que Da Vinci color brillante original fue desconchando, trataron de preservar la obra maestra de la pintura sobre el original, pero esos esfuerzos fracasaron.
Luego, durante la Segunda Guerra Mundial, una bomba casi destruyó el monasterio. El refectorio sufrió mucho daño, pero asombrosamente la pared con el fresco sufrió daños menores. Durante los siguientes años, la lluvia y el agua daño a la más delgada, paredes reparados causaron la formación de moho en el aire libre.
Después de todos esos años de desgracia, la pintura más famosa del mundo estaba en serios problemas. Así en 1999 una restauración de veinte años se inició con el fin de restaurar la última cena de Leonardo Da Vinci visión original. La mayor parte de las capas de pintura adicional de otros artistas han sido cuidadosamente eliminado, y ahora podemos ver el fresco lo más cercano a su estado original como sea posible.
Una sugerencia para el educador casa es incluir esta historia del arte perspectiva sobre la última cena en una unidad de estudio sobre el Renacimiento o el papel de la iglesia en la historia del mundo.
Arte Crítica
La crítica de arte
implica simplemente hablar de arte. El visor intenta entrar en la cabeza del artista y hacer preguntas como ¿Cuál fue el artista tratando de decir? y mirar a la obra con un ojo crítico lo que se refiere a la aplicación de los elementos del arte siete: línea, forma, espacio, valor, color, textura y forma. Pero el espectador también debe mirar dentro de sí mismo y preguntarle por qué le gusta o no este trabajo en particular.
Ser capaz de hablar de una obra de arte y que sea personal es una buena manera de aumentar la capacidad de pensamiento crítico. Hay amplias oportunidades para conectar el arte con el aprendizaje cotidiano. Una comprensión básica de los elementos del arte siete y los cinco principios de diseño (equilibrio, proporción, ritmo, énfasis y la unidad) pueden ofrecer una gran manera de sumergirse en una conversación cuando su hijo admira los gráficos en un nuevo juego o tu hija brota más un diseño de la tela y la textura.
Fue durante la época del Renacimiento que los artistas descubrieron los principios de la perspectiva lineal y aérea para traer más realismo a sus obras. Da Vinci fue pionera en el uso de la perspectiva de un punto para proporcionar un punto focal fuerte con el objeto sagrado. Por ejemplo, cuando se mira en la última cena, uno se da cuenta inmediatamente a la fuerte perspectiva de que Da Vinci emplea con el fin de dirigir la atención de los espectadores a la cabeza de Jesús. Líneas que seguirían una trayectoria hasta el punto en el techo con el piso, además de las líneas creadas por la parte superior de los tapices en la pared, crean un fuerte punto de fuga a la derecha en la cabeza de Jesús.
Da Vinci también utilizó la geometría para organizar el resto de la composición. Todos los doce discípulos se agrupan en grupos de tres para formar cuatro triángulos en los lados de la mesa. Esto puede ser un ejercicio divertido para los niños: imprimir copias de la imagen de la última cena y tienen sus alumnos utilizan un marcador para dibujar formas de identificar los aspectos geométricos de la composición Da Vinci: la perspectiva lineal fuerte y equilibrio simétrico.
Este fresco convincente capta el momento en la Escritura, cuando Jesús está con sus discípulos en su última comida y que acaba de decir, te digo la verdad: uno de vosotros me va a entregar. Cristos hombres son sin habla, respondiendo con Seguramente, no yo, Señor! La personalidad de cada uno de los discípulos se puede determinar mediante la expresión y el lenguaje corporal facial que Da Vinci tenía cuidado de individualizar. Realmente es un trabajo increíble de arte.
Como se puede ver, hay mucho que se puede aprender sobre el arte sin tener que tocar un lápiz. El próximo mes así continuar nuestra evaluación de la Última Cena mediante la utilización de los dos componentes restantes de la educación artística basada en una disciplina: la estética y la producción de arte. Usted no quiere perder!
P. S. ¿Quieres probar una breve lección de perspectiva con sus estudiantes? Mira este video, y agarrar un lápiz, una regla y un trozo de papel
Notas: 1
. Para obtener más información acerca de DBAE, ver http://www.suite101.com/content/disciplinebased-art-education-a149389.
Pat ha sido el dibujo y la pintura desde que era capaz de sostener un lápiz de color. Pat tiene un título en educación técnica, una credencial de enseñanza, y es un maestro experimentado. Además de ser el artista principal para la Ver la serie CLASE DVD arte de la luz, la patente sirve como Director de los niños Ministerios en una gran iglesia donde ella es bendecida para ser capaz de combinar su pasión por el arte, la enseñanza, y llegar a los niños con la Palabra de Dios . Pat vive en el sur de California con su marido y dos niños adolescentes.
Derecho de autor 2012, usada con permiso. Todos los derechos reservados por el autor. apareció originalmente en la edición de enero 2012 De La Vieja Escuela Magazine, la revista de la industria para las familias de escuela en casa. Lea la revista gratuita en www.TOSMagazine.com o leerlo en el ir y descargar las aplicaciones gratuitas en www.TOSApps.com leer la revista en sus dispositivos móviles.