Siempre enseñó unidades a mis hijos; sin embargo, nunca he dejado de tomar ventaja de cualquier viaje que podría, o no relacionada con la unidad de campo. Me gustaría buscar en la sección de Artes y entretenimiento del periódico (esta era la era pre-Internet) para ver qué eventos fueron programados en Dallas. Un día, el Museo de Arte de Dallas anuncian una exposición de visita desde España que fue destacando pinturas cuadros de El Greco. Había tomado un semestre de Historia del Arte en la universidad, por lo que había oído de El Greco, pero más allá de que iba a tener que investigar en la biblioteca.
Una vez que supe lo suficiente, de que nos podía pedir para ver la exposición. Poco después, vimos otra exposición de las obras de los pintores holandeses reformados. En el coche le pregunté a los niños si habían notado ninguna diferencia entre las dos muestras de arte. Jason comentó que la primera exposición fue todo acerca de la religión, y Jordan agregó que la segunda fue acerca de las personas. ¡Brillante! Pero ¿por qué la diferencia?
Arte e Historia inseparable
En casa había comenzado lo que luego sería la KONOS línea de tiempo, y por lo tanto se podría añadir a ella los nombres de las personas que estudiamos, en el períodos de tiempo apropiados. Como hemos añadido estos dos nuevos grupos de artistas, nos dimos cuenta de por qué los sujetos pintores diferían: En la línea de tiempo en 1517 fue Martín Lutero. Antes de la Reforma, pintura giraba en torno a piezas de altar y temas religiosos dignos, con la Iglesia Católica a menudo la financiación de la artista. Luther abrió la puerta a la dignidad del hombre común a ser pintado por los pintores holandeses reformados. Pero había un problema con el Greco. Vivió después de la Reforma, por lo que por qué no fue pintando el hombre común?
Historia nuevamente dio la respuesta. La Reforma se afianzó en Alemania y la mayor parte de Europa, pero no ganó un punto de apoyo en Grecia, Italia, España o, donde nació El Greco, entrenado, y vivió. Por lo tanto, la Reforma no tuvo impacto en la pintura de El Greco y de ahí la diferencia en los sujetos. Sin conocer la historia, uno no puede tener una comprensión completa de por qué un artista pintó lo pintó.
Historia del arte más que la pelusa
A menudo visto como pelusa, clases de arte con frecuencia son los primeros en ser recortado por razones presupuestarias, cuando en realidad el arte refleja el valor que las culturas. Dentro de las unidades, siempre he utilizado el arte como un recurso. Por ejemplo, dentro de la unidad de valor mientras estudiaba la revolución americana, educar a los estudiantes acerca de la pintura Washington cruzando el Delaware fue una necesidad.
Estudiando el año 1500 es una aventura educativa golpe-su-mente! Junto con exploradores como Colón, Corts, Balboa, Pizarro y vienen todos los trabajos de geografía, mapa, y actividades de vela se puede encajar en sus planes, además de un estudio de las culturas azteca e inca. Estudio de la Reforma ofrece abundantes oportunidades para debatir y escribir artículos acerca de las indulgencias, el papado, la teología reformada, Calvino y Enrique VIII establecimiento de la Iglesia de Inglaterra, además de la oportunidad de cantar Luthers famoso himno, Castillo fuerte es nuestro Dios. La literatura proporciona la summa de la Suma con Shakespeare Debe Lee: Hamlet y Macbeth. La agitación política se ve en la subida de los estados holandeses, la disminución del Sacro Imperio Romano, y el ascenso de Enrique VIII de Inglaterra a través de Isabel I, mientras que la ciencia marca su propia agitación con Copernicuss modelo heliocéntrico. No obstante, el arte es la reina del Renacimiento, y Miguel Ángel es el rey. El intento de esculpir Michelangelos Piet, David o Moisés es un proyecto semestre. Pintar el techo mientras está de pie sobre una mesa y el uso de la perspectiva lineal, el claroscuro, la perspectiva, y cuerpos musculosos en giros y vueltas, como Miguel Ángel hizo en el techo de la Capilla Sixtina, hace entender a su genio.
Cosmovisión refleja en el arte
he llevado a muchos viajes de estudiantes como parte de un estudio de la historia de Europa y América. Mi primera guía europea fue un brillante, totalmente divertido, inglés llamado Joe. . . quien también era ateo. Durante el recorrido mis alumnos y yo a menudo fueron encerrados en las discusiones teológicas pesados con Joe. Nuestro grupo visitó la Galería Nacional de Londres, donde una de las mayores colecciones de pintura europea occidental en el mundo está alojado, y yo requerida a mis estudiantes a tener conocimiento maestro de setenta y cinco pinturas que se muestran allí. Al día siguiente, después de que los niños habían actuado Shakespeare en el escenario del teatro del globo y fueron caminando a cenar allá de la Tate Modern Museum of Art, Joe arrojó el guante: Joe cree que los padres educación en casa a sus hijos protegidos. Tenía razón, y además, estábamos sin complejos al respecto! Expresó su deseo de exponer a estos niños protegidos a arte moderno, menos mis comentarios editoriales, de manera que se abrieron sus ojos.
Tuvimos un extra de veinte minutos antes de la cena, y Joe sugerido que el pato en la Tate . Juzgué que sería una buena experiencia para este fuerte grupo de niños. Como nos volvimos a reunir exterior, Joe preguntó qué pensaban los estudiantes. Renuente a hablar, le dije: Si usted tiene una opinión, seguir adelante y decirle a Joe. Evie, una joya de un estudiante, habló: Bueno, pensé que era muy perspicaz. Usted tiene todas estas pinturas de caos. . . pero ¿qué se puede esperar? Debido a que los artistas obviamente cree que el caos es un tema digno de pintar, deben adoptar una visión del mundo caótico. Me pareció que el artista hizo un buen trabajo de reflejar su visión del mundo caótico. Anotar, Evie!
Dont nunca tener la tentación de cortar el arte o la historia del arte. Es demasiado rico un reflector de culturas, historia y visión del mundo.