Many educadores de música actual se crió en un momento en que estar en un conjunto era sólo acerca de la reproducción de música para el próximo concierto. Yo personalmente no puedo recordar haber hacer una hoja de cálculo o cualquier música real de trabajo, mientras que la teoría en la escuela secundaria. Parecía que todo lo que tenía que hacer para obtener una "A" se vienen a mis clases, juegan en los conciertos, y de otra manera no meterse en problemas. Se esperaba que la práctica fuera, pero no se cumple. No me di cuenta hasta muchos años después de que este método de enseñanza me había establecido desde hace años de la mediocridad y frustration.The principal efecto de dar al estudiante una A para hacer muy poco trabajo produce el mismo efecto que vemos en la sociedad donde la gente convertido en dependientes de programas de ayuda social. Siendo dado algo por nada debilita poco a poco la motivación de una persona y suaviza su iniciativa personal. En el aula de música esto se traduce en la producción de un músico estancada que no tiene ninguna fuerza impulsora para mejorar sus habilidades musicales. Durante muchos años he sufrido con preguntarse por qué los miembros de mi conjunto no mejoraba la forma en que sentía que deberían. Finalmente llegué a la conclusión de que era mi culpa por no empujándolos con fuerza suficiente. Me había vuelto a caer en los pasos de mi mentor y había estado poniendo hacia fuera el fácil Una de mis estudiantes, independientemente de lo que la regla de clasificación verdaderamente deserved.The de oro que se utiliza en otras clases también se debe utilizar en el aula de música. Esta regla establece que una A que se reservará para un excelente trabajo, mientras que un C está dada por un trabajo que no es más que la media. Si se va a tomar esta regla y aplicarla a sus estudiantes, se consiguen el mismo grado que les diste en su último boletín de calificaciones? ¿Cómo llegaron a ganar la A que recibieron? Era simplemente por presentarse a clase o había verdadera, el aprendizaje verificable pasando? El día en que me di cuenta de mi error y comenzó a exigir más trabajo de mis alumnos el conjunto parecía florecer casi toda la noche. Empecé aproximada de dos horas de práctica en casa cada semana, hojas de trabajo semanales de teoría y clases particulares o en grupo seccionales obligatorios. Por el próximo concierto que ya estaba viendo una diferencia. A finales del tercer trimestre los nuevos requisitos de memorización escala tiré habían convertido mis jazz y bandas de ánimo en los mejores grupos que me había llevado a cabo nunca. Las actitudes de mis estudiantes también cambiaron. Se dieron cuenta de que estaban mejorando y que su trabajo era en efecto dando sus frutos. Esto a su vez hace que se interesen más en la realización y les despertó el deseo de practicar incluso more.Perhaps más importante de todo, lo que requiere más de mis estudiantes también requiere más de mí mismo como un maestro. Empecé a leer revistas de educación de nuevo, decidido a mejorar como director de orquesta y como maestro. Empecé a escribir sobre mis experiencias para ayudar a otras personas a mejorar y aprender de mis errores. Estas cosas simples dado nueva vida a una carrera que estaba a punto de ser consumido por la apatía. Me encanta enseñar de nuevo, y es todo porque finalmente se liberó de las ataduras de ser un director de la banda mediocre. Si usted se preocupa por sus estudiantes y quiere que vengan a amar y apreciar la música tanto como usted lo hace, nunca más regalar un fácil A.